Ettevaatust, tont ei maga kunagi!

13./50. Kaku kabel ja teisi tondijutte
Autor: Kersti Kivirüüt 
Kirjastus: Canopus 2011
102lk./2952lk./12187lk. 

Ulmekirjanduse väljakutse 2026 jaanuar: õudus - eesti

Ma ei ole eriline õudusjuttude austaja. Vähemalt mitte selliste, mis püüavad iga hinna eest hirmutunnet tekitada. See lihtsalt ei õnnestu neil eriti. Ja siis need jutud ongi mu jaoks kas igavad või lihtsalt vastikud. Aga sellised kodukootud tondijutud on juba veidi muud. Selles vaevumärgatavas nihkes, kus kõik on justkui tuttav, aga samas ei ole ka. Sellised pigem folkloorsed muinasjutu moodi jutukesed, eriti kohapärimuslikud. Jutud, mis on, või nagu oleks aegade jooksul levinud mingi objekti ümber suust suhu. Midagi, mis seob kohalikke omavahel. Midagi, mis on just iseloomulik sellele piirkonnale ja millega hirmutada kohalikke lapsi. Just sellised jutud on selles väikeses kogumikus. Pooled seotud Vana-Kuustega, pooled mujalt, aga ikka siit kohalikult Eestimaalt. Kui mõelda näiteks nimiloole „Kaku kabel“, siis see on näide, kuidas atmosfäär ehitatakse üles järk järgult. Algus ei tundu küll paljutõotav, aga siis muudkui läheb ja läheb asi käima. Kabel on juba iseenesest selline veidi hirmutav koht, ikkagi surmaga seotud paik. Seal on ajalugu, seal on surmavaikus, seal on midagi lõpetatut ja seal on midagi salapärast. Tondijuttudes sageli tegelased ei ole päris kindlad selles, mida nad kogevad. Kas see oli päriselt või kujutati ainult ette? Mida võib uskuda ja mida mitte? Seda nii tegelaste seisukohast, kui lugeja omast. See ebakindlus ongi tegelikult nende lugude kese. Mitte tont ise, vaid reaktsioon sellele. Sest ausalt, kui midagi seletamatut meiega juhtuks, kas me siis kohe hüüaksime, et tegu on millegi üleloomulikuga? Või prooviksime seda kõigepealt kuidagi reaalsega kokku viia, seda selgitada? Ja alles selgituste ära langemisel hakata uskuma, et tegemist oli mõne tondiga. Üldjoontes mulle see raamat meeldis, sellised mõnusad lood. Veidi kõhedaks tegevad, aga mitte otseselt hirmutavad. 

Ainus elueesmärk saada mõne mehe poolt väljavalituks kaaslaseks

12./49. Igavesti vaid sinu
Autor: Louise O'Neill 
Tõlkija: Evelin Banhard 
Kirjastus: Varrak 2017 
352lk./2850lk./ 12085lk.

Lugemise väljakutse 2026: 7. Düstoopia

Tulevik või teine paralleelmaailm, kus naiste roll on viidud äärmuseni, ühelt poolt lihtsaks ja samal ajal keeruliseks. Naised ei sünnita enam tüdrukuid, neid tehakse labaratooriumis. Igal aastal täpselt sama palju, kui on sündinud poisse. Nemad sünnivad ikka vanaviisi, oma emadest ja kasvavad koos oma isadega. Tüdrukuid seevastu kasvatatakse emata ja isata (neid ju neil katseklaasilastel polegi), suletud keskkonnas. Neid kujundatakse, õpetatakse, lihvitakse, hinnatakse. Selleks, et nad vastaksid ootustele, et neist saaksid täiuslikud kehad oma meestele, et sünnitada poegi või siis saada konkubiinideks, et mehi rahuldada. Täiuslik välimus. Täiuslik käitumine. Täiuslik kuulekus. Küsimus tekib üsna ruttu: mida see neile endile maksma läheb? Kuidas sellises keskkonnas ellu jääda. Teismelised tüdrukud on teadagi vahel jubedalt õelad teineteise vastu, aga kui see kõik toimub kokkusurutud süsteemis, päevast päeva, ööst, öösse kõrvuti olles ja olles pandud üksteisega võistlema, üksteisest alati parem olema. Mitte teadmiste poolest, vaid ilu poolest. Kuid kas kõik on ikka kloonitud täpselt sarnasteks, või on mõnedel tundeid, soove, ihasid?  Algusest peale kõik toimib, süsteem on paigas, reeglid on selged. Ja ometi on midagi valesti. Mitte ainult süsteemis, vaid ka selles, kuidas tegelased seda omaks võtavad. Mitte ainult see, mis nendega tehakse, vaid ka see, mida nad ise õigeks peavad. Peategelane püüab sobituda. Ta püüab olla selline, mida temalt oodatakse. Aga kui palju sellest on tema enda valik? Kui palju on see lihtsalt ellujäämise strateegia? Ja kas üldse on võimalik selles maailmas midagi valida? Prr, düstoopiad ei ole ikka minu tassike teed, no ei sobi mulle sellised düstoopsed keskkonnad ja õnneks veel väljamõeldised. Raamat on selgelt suunatud ka nooremale lugejale kui mina. Rõhk on identiteedil, enesehinnangul, sotsiaalsel survele allumisel. Küsimused, mis on väga olulised just teismeeas. Kuidas ilu ja väärtus on taandatud numbriteks ja hinnanguteks. Kuidas kontroll toimib mitte ainult väljastpoolt, vaid ka seestpoolt. Ja kui lihtne on harjuda isegi kõige ebaõiglasema süsteemiga, kui see on ainus, mida sa kunagi tundnud oled.  

Öökulli õõvastav hüüd öösel

11./48. Öökulli tarkus. Uusi teadmisi maailma salapäraseimate lindude kohta
Sari: Looduse lood  
Autor: Jennifer Ackerman
Tõlkija: Maria Lepik
Kirjastus: Tänapäev 2025
363lk./ 2498lk./11733lk.

Lugemise väljakutse 2026: 20. Ööd on siin mustad!

Öökullidest justkui tean midagi. Vaikne lend. Suured silmad. Öine elu. Tarkuse sümbol. Aga kui palju ma tegelikult mõistan? Kui palju tavalised inimesed mõistavad? Kui palju looduseuurijad?  Mis toimub selle linnu peas, kes kuuleb hiire liikumist lume all ja suudab pimeduses eksimatult rünnata? Kui täpne on tema mälu? Kui keerukas on tema suhtlus? Küsimused kuhjuvad kiiresti, ja see raamat ei jäta neid vastuseta. Vastab, süsteemselt, põhjalikult, vähemalt nii palju, kui autor ja teadlased teavad. Sest pigem on need linnud ka hetkel teadlaste jaoks paljuski salapärased. Sest ööd on ju mustad ja leia sa siis neid, kes hääletult seal liiguvad või päevavalges väga edukat kamuflaaži kasutavad. Raamat on kirjutatud öökullidest nagu teadlane kirjutab, mitte nagu emotsionaalne jutustaja. See on korraga nii tugevus kui ka nõrkus. Ühelt poolt avaneb lugejale maailm, mis on detailne ja faktitihe. Sa saad teada asju, mida sa ei osanud isegi küsida. Näiteks kuidas öökulli kuulmissüsteem töötab või kuidas nende sulestik võimaldab täielikku helitut lendu või kuidas erinevad liigid kohanevad keskkonnamuutustega, mida inimene nende ümber põhjustab. Aga teisalt oli see kõik minu jaoks siiski liiga kuiv, emotsioonitu. Ma sain teada palju, mida ma varem ei teadnud. Rohkemgi, kui ma arvasin. Ja ometi jäi midagi puudu. Emotsioonidest, et oleks tahtnud ka minna ja neid linde reaalses elus põhjalikumalt uurida või siis oleks mu arvamuse nendest lindudest muutnud, neid mulle lähendanud, omasemaks muutnud. Siiski pärast lugemist ei ole öökull enam lihtsalt mingi öine olend metsas. Ta on keeruline, kohastunud, peaaegu nähtamatu kiskja, kelle elu on täis strateegiaid, signaale ja vaikseid otsuseid. Raamatus on ka peatükk, mis lisab inimlikku mõõdet. Öökullid kunstis. Öökullid kui lemmikloomad. Müüdid öökullidest erinevatel rahvastel. Võitlus nende müütidega, mille tõttu tapetakse neid linde. Kuid ma ei saanud ikka lõplikku vastust küsimusele, miks nende rahvaste juures sedavõrd on need ebausud aegade jooksul inimestesse süvenenud, et kestavad edasi ka tänapäeval. Tark, aga veidi kuiv raamat. Selles sarjas on paremaid olnud, aga üldiselt mulle see sari meeldib.   

2025. aasta juuli kuni detsember vaadatud teatri etendused

Algus: Jaanuar-juuni Kõik pildid on võetud teatrite kodulehtedelt.

  1. 10.sept    Nagu teile meeldib    Linnateater
    • Autor: William Shakespeare 
    • Inglise keelest tõlkinud: Georg Meri
      Lavastaja: Uku Uusberg
      Kunstnik: Jaagup Roomet
      Kostüümikunstnik: Eugen Tamberg
      Valguskunstnik: Rene Liivamägi
      Muusikajuht: Andrew Lawrence King
      Liikumisjuht: Eve Mutso
      Lavastusassistent: Kristjan Üksküla
      Helikujundus: Arbo Maran
      Lavavõitlus: Indrek Sammul
      Osades: Kaspar Velberg, Hele Palumaa, Kristiin Räägel, Laurits Muru, Rain Simmul, Allan Noormets, Andero Ermel, Argo Aadli, Mikk Jürjens, Kristjan Üksküla (külalisena), Tõnn Lamp, Egon Nuter, Indrek Sammul, Mart Toome, Simo Andre Kadastu, Sandra Uusberg, Hele Kõrve, Epp Eespäev, Andrew Lawrence King (külalisena), Meelis Orgse (külalisena), Peeter Klaas (külalisena), Tõnis Kuurme (külalisena), Taavet Borovkov, Jaak Kaljurand, Jasper Roost, Ingvar Uski, Johanna Liiv, Külli Pavelson, Loreta Janson 
    • Shakespeare’i komöödia „Nagu teile meeldib“, rohke tegelaskonnaga lavastuse, mis teeb kummarduse klassikalisele sõnateatrile.William Shakespeare kirjutas näidendi „Nagu teile meeldib“ täpselt samal 1599. aastal, mil ta kirjutas näidendi „Hamlet". Põhiline probleemipüstitus inimese kohta on mõlemas näidendis väga sarnane. On tunda, mida autor toonase sajandivahetuse (puhastumise) ootuses soovis väljendada ja mida ilmselt inimestest lootis. Kui „Hamlet“ on tekst, mida Eestiski palju mängitud, siis „Nagu teile meeldib“ puhul on kohtumine vaatajatega olnud harvem. Kuid antud näidendi maailm, kus vend võib vennale kallale minna ja kuidas loodus oma aus saab ikka ja jälle raputada me mõtlemist, väärib just praegu kohtumist tänase inimesega."Nagu teile meeldib“ on Shakespeare’i komöödia, mis seob endas armastuslugusid, poliitilisi intriige, linna- ja maaelu vastandumist, muusikat ning salajast tõde, kuis üksainus jõud on kõige all.
      • Lõbus komöödia, palju näitlejaid, kasutatud ära kogu saal, mitte ainult lava, möllu ja mässu, Shakespearelik, meeldis. Hinne 8
       
  2. 18.sept  Ballett ja ooper  Pulcinella & Hispaania tund    Estonia
    •  Igor Stravinski ballett ja Maurice Raveli ooper
    •  Esietendus 9. märtsil 2024 Opera Comique’is
    •  Muusikajuht ja dirigent: Arvo Volmer
      Dirigent: Kaspar Mänd
      Lavastaja: Guillaume Gallienne (Prantsusmaa)
      Koreograaf: Clairemarie Osta (Prantsusmaa)
      Dekoratsioonikunstnik: Sylvie Olivé (Prantsusmaa)
      Kostüümikunstnik: Olivier Bériot (Prantsusmaa)
      Valguskunstnik: John Torres (Prantsusmaa)
      Dramaturg ja lavastaja assistent: Marie Lambert-Le Bihan (Prantsusmaa)
      Balletirepetiitorid: Linnar Looris, Daniel Kirspuu
      Lavastuse assistent: Pirjo Levandi
    • „Pulcinella“ osades:
      Pulcinella: Oscar Pouchoulin, Finn Adams, Connor Williams, Cristiano Principato
      Naine valges: Ketlin Oja, Anna Roberta, Laura Maya
      Naine mustas: Ami Morita, Abigail Payne, Sofia Zaman
      Naine rohelises: Phillipa McCann, Karina Laura Leškin, Madeline Skelly
      Mees mustas: Cristiano Principato, Hidetora Tabe, Ali Urata, Liam Strickland
      Mees rohelises: Antonio Gallo, Sacha Barber, Yuki Nonaka, Luca Giovanetti
      Sopran: Juuli Lill, Aule Urb
      Tenor: Rafael Dicenta, Yixuan Wang
      Bass: Raiko Raalik, Priit Volmer
    • „Hispaania tund“ osades:                                                                                          Torquemada, kellassepp: Mart Madiste, Reigo Tamm
      Concepción, Torquemada abikaasa: Helen Lokuta, Karis Trass
      Gonzalve, tudengist poeet: Brayan Avila Martinez (Mehhiko), Heldur Harry Põlda
      Ramiro, muulaajaja: Tamar Nugis, René Soom
      Don Iñigo Gomez, pankur: Mart Laur, Priit Volmer 
    • „Pulcinella“ jutustab loo värvikast commedia dell’arte tegelasest, võrukael Pulcinellast, kelle sarmikas häbematus aitab tal võrgutada teiste meeste armastatuid ning päästab ka kõige keerukamatest kättemaksuplaanidest …
    • Lugu armuseiklusi ihalevast naisest, pahaaimamatust abikaasast, kolmest peitu pugenud armukesest ja kellasid täis toast on suurepärane muusikaline komöödia Raveli värvikas tõlgenduses. Ooperi aineseks on Franc-Nohaini 1904. aastal rambivalgust näinud näidend, mis oma selges ja konkreetses väljenduslikkuses vastandus jõuliselt 19. sajandi Prantsusmaal Mallarmé, Verlaine’i ja Maeterlincki viljeletud sümbolismile. Näidendi värvikad tegelased ja sündmused andsid Ravelile võimaluse eksperimenteerida muusikaliste väljendusvahenditega. Nõnda võime muusikas kuulda eri rütmides löövaid kellasid ning viiteid karakteersetele hispaaniapärastele tantsudele nagu habaneera ja jota. Raveli esimese ooperi kriitika võib kokku võtta esietenduse järgselt ilmunud arvustusega: „See on muusikaline komöödia, milles on rohkelt sädelevat kellamängu ja koketset elurõõmu – Raveli esimene ooper, see on meistriteos täis säravat muusikat!“
    •  
      • Huvitav kooslus ballettist ja ooperist. Balletti ajal on ka ooperipartiid. Ooper on koomiline, karakterid hästi välja mängitud. Sobilik neile, kes tahavad balleti ja ooperiga tutvust teha, aga kardavad, kas need ikka võivad neile meeldida, sellest etendusest saab ülevaate mõlemast žanrist ning pole selline tõsine, raske ooper. Meeldis üldjoontes. Hinne: 8 
  3. 28.sept ooper kontsertettekandes Peter Grimes Estonia
    •  Benjamin Britteni ooperi kontsertettekanne 
    •  Montagu Slateri libreto George Crabbe’i luuletuse „The Borough“ ainetel
      Maailmaesietendus Londoni Sadler’s Wellsi teatris 7. juunil 1945
    • Muusikajuht ja dirigent: Arvo Volmer
      Dirigent: Kaspar Mänd
      Valguskunstnik: Rasmus Rembel
      Lavastuse assistent: Pirjo Levandi
      Koormeister: Heli Jürgenson
    • Osades Timothy Richards, Charlotte Anne Shipley, Paul Carey Jones, Aule Urb, Tuuri Dede, Kadri Nirgi, Janne Ševtšenko, Raiko Raalik, Pavlo Balakin, Dragos Andrei Ionel, Mart Madiste, Heldur Harry Põlda
    • Benjamin Britteni psühholoogilise triller "Peter Grimes". Seda võimsat ooperit peetakse 20. sajandi inglise muusikateatri üheks alustalaks ning see näitab Britteni võimekust süüvida inimolemuse sügavaimatesse hoovustesse ja ühiskondlike konfliktide olemusse. Psühholoogilises põnevikus "Peter Grimes" annab Britten hääle mehele, kes ei sobitu ühiskonda, kus erinevusi ei taluta. Kes on Peter Grimes? Mõrvar? Väikelinna eelarvamuste ja kõikvõimsa mere ohver? Või hoopis poeet? Ühes tihedalt kokkuhoidvas rannikukülas elav kalur Peter Grimes mõistetakse noore õpipoisi tapmise süüdistuses kohtus õigeks. Kuigi kohus on ta süüst vabastanud, ei lõpeta külaelanikud tema tagakiusamist. Grimesi kõrval seisab kohalik õpetajanna Ellen Orford, kes ainsana näeb temas inimlikkust. Ometi jääb Grimes silmitsi levivate kuulujuttude, kahtlustuste, sisemiste deemonite ja kogukonna vaenulikkusega. Ooperi muusika maalib lummavalt realistlikke pilte mere jõust, inimlikest tunnetest, armastusest ja hirmust.
    •  
      • Ooper jäi ära lavastaja koostöö tõttu Venemaaga, aga kuna oldi sedavõrd palju proove tehtud, siis kahel päeval etendati kontsertettekandes. Lauljad istusid toolidega laval ja oma partii esitamiseks tõusid püsti. Vahel tegid ikka mingeid väikseid liigutusi ka rõhutamaks mõnda kohta. Üldiselt ooper oli arusaadav, aga see tundub sedavõrd võimas ooper olema, et tahaks ikka näha kostüümides ja lavadekoratsioonide taustal mängivaid artiste. Kontsertettekanne tõmbad natuke hinnet alla, aga muidu oli võimas. Hinne: 7
  4. 24.okt    Tumeaine    Temufi
    • Autor PIRET JAAKS
      Lavastaja RAUNO KAIBIAINEN(IMPEERIUM)
      Kunstnik INGA VARES
      Helilooja MADIS KREEVAN(IMPEERIUM)
      Valguskujundaja SANDER ALEKS PAAVO
      Grimmikunstnik MERLE LIINSOO
      Lavameister MATHIAS LEEDO
      Kostümeerija AGE MAASIK
      Inspitsient-rekvisiitor MARJE SEPP
    • Näitlejad SILVER KALJULA ja NATALI VÄLI 
    • Edukas noor advokaat Linda on külastamas oma kodulinna, kui äkitsi ilmub tema ukse taha kaksikvend Rain. Kuigi viimasest kohtumisest on möödunud seitse aastat, ei tekita venna nägemine Lindas rõõmu. Rain toob kaasa tumeda saladuse, mis on neid liitnud lapsepõlvest saadik. Algab mäng, mille käigus pole selge, kas peale jääb õigus või õiglus ning kes on juhtunus süüdi. Luubi alla võetakse vägivald ja võimusuhted, mis on pununud võrgu üksildase inimhinge salasoppidesse.
    •  
      • Esimene selle teatri kogemus. Koolikiusamise tagajärjed täiskasvanu eas, lapse- ja noorusaja lollused ja õelused ei jää aastate tagusesse unustusse, eriti kui need veel päevikusse kirja on saadud panna. Manipuleerimine, õe-venna suhted, elusaatused, lapsepõlve taaga mõju. Mitmed keerdkäigud ja kuni päris lõpuni ei jäta autor üllatamata, kui nagu on kõik selge, siis on võimalik veel viimasel hetkel asjad ümber keerata ühte ja teistpidi. Hinne: 9
  5. 27.okt ooper Julius Caesar    Vanemuine
    •  Georg Friedrich Händeli barokkooper
    •  Helilooja Georg Friedrich Händel
      Libretist Nicola Francesco Haym
      Muusikajuht ja dirigent Risto Joost
      Dirigent Aleksandr Bražnik
      Lavastaja Elmo Nüganen
      Kunstnik Kristjan Suits
      Kostüümikunstnik Kristine Pasternaka Läti Rahvusooper
      Liikumisjuht Janek Savolainen
      Valguskunstnik Rene Liivamägi
      Lavastaja assistent Merle Jalakas
      Repetiitor-kontsertmeistrid Piia Paemurru, Toomas Kaldaru
      Kontsertmeistrid Piia Paemurru, Ele Sonn
      Peakoormeister Aleksandr Bražnik
      Koormeister Kristi Jagodin
      Koori kontsertmeister Stefano Chiurchiú
    • Osades Martin Karu, Maria Listra, Ivo Posti, Tuuri Dede, Rasmus Kull, Simo Breede, Ka Bo Chan, Märt Jakobson
    •  Võimas valitseja ja väepealik Julius Caesar on sõjaretkel Egiptusesse, kohtub seal 19-aastase Kleopatraga ning armub. Kleopatra, kes soovib saada Egiptuse valitsejaks, otsustab tema maad vallutama tulnud vaenlase võrgutada ja pääseda Caesari toel troonile. Plaan on täiuslik, aga seal on üks saatuslik viga: ta pole arvestanud armumisega. Keset sõda, intriige ja kaost puhkeb Kleopatra ja Caesari vahel armastus. Georg Friedrich Händeli 1724. aastal Londonis esietendunud ooperit „Julius Caesar“ peetakse barokkooperi pärliks, mis on vastu pidanud ajaproovile ning jõuab tänapäeval tihti maailma suurte ooperimajade lavadele. Vanemuises esietendub „Julius Caesar“ esmakordselt. Händeli ajastu oli ooperis kastraatide kuldajastu. Ka „Julius Caesaris“ on palju kastraatidele mõeldud rolle. Neid rolle saavad täna laulda kas kontratenorid või naishääled. Esimest korda Eesti muusikateatri ajaloos laulavad peaosi kolm eesti kontratenorit: Martin Karu, Ivo Posti ning Ka Bo Chan, kes on Eestis elanud juba 30 aastat. 
      • Sellel ooperil on kaks koosseisu, mees kontratenorite oma ja naisosatäitjatega. Mina sattusin etendusele, kus neid osi laulsid mehed. Kui lavale sammusid automaatidega mehed, siis ikka see hakkas täitsa häirima, sest Caesar ei näinud automaatidest veel undki. Sain aru selle soovi rõhutada ooperis olevat sõda, vaenu, kaost, allasurutust, aga ikkagi häirisid kuni lõpuni need laigulised sõdurid oma automaatidega. Aga kes täielikult kahjuks ooperielamuse rikkusid, oli meie taga istunud teismelised, kes oli toodud klassiga teatrisse. Ooper ja veel sedavõrd raske ja küllaltki igav ooper, selge see, et lapsed igavlesid, aga õpetaja oleks pidanud suutma nad ikka korrale kutsuda, see pidev itsitamine ja sosistamine ikka häiris kohutavalt. Sai tehtud küll mitu märkust, aga see vaigistas vaid paariks minutiks. Hinne ooperile: 6, vaatajakogemusele 2.
       
  6. 07.nov   ooper  Carmen    Estonia
    • Georges Bizet’ ooper Henri Meilhaci ja Ludovic Halévy libretole Prosper Mérimée samanimelise romaani järgi
      Maailmaesietendus 3. märtsil 1875 Pariisi Opéra Comique’is
    • Muusikajuht ja dirigent: Arvo Volmer
      Dirigendid: Henri Christofer Aavik, Kaspar Mänd
      Lavastaja, dekoratsiooni- ja kostüümikunstnik: Pierre-Emmanuel Rousseau (Prantsusmaa)
      Valguskunstnik: Gilles Gentner (Prantsusmaa) 
      Rahvusooper Estonia koor, orkester ja poistekoor 
    • Osatäitjad:
      Carmen: Marie Gautrot, Helen Lokuta, Aule Urb
      Don Jose: Mario Rojas, Thomas Birch
      Michaela: Perrine Madoeuf, Elena Brazhnyk, Kadri Raalik
      Escamillo: Raiko Raalik, Gagik Vardanyan
      Morales: Tamar Nugis René Soom
      Zuniga: Priit Volmer, Rauno Elp
      Mercedes:Janne Ševtšenko, Karis Trass, Merit Kraav
      Frasquita: Kristel Pärtna, Kadri Nirgi, Maria Leppoja
      Le Remendado: Mart Madiste, Heldur Harry Põlda
      Le Dancaire: Reigo Tamm, Mehis Tiits
    • Kui „Carmen“ 1875. aastal esmakordselt Pariisis lavale jõudis, peeti ooperi süžeed kõlvatuks ja tegelasi vulgaarseiks. Bizet šokeeris publikut tuues ooperilavale inimesed rahva seast – külast, vabrikust, mustlaslaagrist ja salakaubavedajate hulgast ning näidates laval peategelase mõrva. Pjotr Tšaikovski, mõistes teose suurust, ennustas ooperile hiilgavat tulevikku: „Kümne aasta pärast on see kõige populaarsem ooper maailmas.“ Ja tal oli õigus, sest „Carmen“ on ooperiliteratuuri üks armastatumaid teoseid ning toreadoori laulust ja peategelase habaneerast on saanud mitmetele põlvkondadele ooperimuusika sümbolid. Bizet’ kirgliku muusika äratab laval ellu prantsuse lavastaja Pierre-Emmanuel Rousseau, kes kirjeldab oma nägemust Carmenist järgmiselt: „Carmen on naine, keda painavad saatus ja ettemääratus, mida juhivad mehed ja ebausk, religioon ja paganlus. Selle kujutamiseks laval soovin pöörduda tagasi Mérimée kompromissitu kangelanna juurde. Sigarivabrik, eikellegimaa ja härjavõitluse areen on see, kus Carmen tantsib, paneb kaarte, kutsub vaime välja ja kogeb hirmu. Ta on algusest peale teadlik oma saatusest, mis viib teda lähemale surmale, nagu loom, kes haistab ohtu ja jahimeest. Carmen on ka anarhia ja kehtivate reeglite vastu võitlemise sümbol, ta esindab täielikku ja surmavat vabadust ning oma suhtumise ja käitumisega esitab kodanlikule moraalile väljakutse. Nagu must päike leiab see naine don Josés oma saatuse tööriista. Don José on juba kord tapnud. Ta on mõrvar, kes oma tegude eest põgenedes astus sõjaväkke ning lahkus kodukülast. Ta on hingelt katki, ohtlik ja väga ebastabiilne. Nõid Carmenis tunnetab seda momentaanselt. Ta kasutab Joséd ära, ajab ta hulluks ning viib mehe nii kaugele, et too ta tapab, sest nõnda näeb Carmen oma saatust. Seda tahangi oma lavastusega näidata – lugu, mis kulgeb härjavõitluse areeni liivas, madonnade, salakaubavedajate, higi, tantsude, toolide ja härjavõitluse vahel.“
    •  
      • Kui ma tavaliselt lähen ooperit vaatama nii, et ma sisust midagi ei tea või olen lugenud seda reklaamteksti, siis selle ooperi aluseks olnud raamatut olen lugenud. Klassika. Hinne: 8
  7. 12.nov    Kuningas, narr ja lõbutüdruk    Akadeemiline Teater
    • Autor ja lavastaja: Damir Salimzjanov (Udmurtia)
      Tõlkija: Tiit Alte
      Kunstnik: Riina Vanhanen
      Helilooja: Ardo Ran Varres
    • Näitlejad: Elina Reinold, Martin Kõiv ja Kristo Viiding
    • Pärast Esimest maailmasõda naasevad Venemaa avarustest koju tagasi kaks noort meest – tulevane Jugoslaavia president Josip Broz Tito ja “Vahva sõdur Šveiki” autor Jaroslav Hašek. Enne kodumaale pöördumist peavad nad veetma mõned päevad piirilinnas, Narvas. Nende mõlema teed viivad loomulikult lõbutüdruku juurde, millest kujuneb kõigi kolme jaoks elumuutev sündmus. On ajalooline fakt, et nii Tito kui Hašek on 1920. aastal viibinud Narvas. Kas nad ka kohtusid, on küsitav, kuid meie anname sellele võimaluse. 
      • Esimene selle teatri kogemus. Oli tunda kuidas kõik kolm näitlejat nautisid laval olemist ja koosmängimist. Komöödia, vahepeal täitsa üle vindi. Lõbus tükk ja eks oma puänt oli ka lool olemas. Hinne: 8  
  8. 13.nov    Mõõt mõõdu vastu    Theatrum
    • Autor: William Shakespeare
    • Tõlkija: Georg Meri, toimetanud Harald Rajamets ja Jaak Rähesoo
      Lavastaja: Lembit Peterson
      Kunstnik: Marius Peterson
      Valguskunstnik: Rene Liivamägi
      Muusikaline kujundaja: Eva Eensaar
      Liikumisjuht: Tiina Mölder
      Osades: Ott Aardam, Anneli Tuulik, Andri Luup, Laura Peterson-Aardam, Kristjan Üksküla, Mart Aas (vabakutseline), Tarmo Song, Helvin Kaljula, Tiit Alte, Mare Peterson, Erik Richard Salumäe, Mark Erik Savi, Merlin Kivi, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson jt
      Laulavad: Maria Teresa Kalmet, Merlin Kivi, Erik Richard Salumäe, Jonathan Peterson ja Abram Aardam, Taavet Song või Johan Kaspar Peterson ning teised. Pilli mängivad Jonathan Peterson, Tarmo Song. 
    • Riigis valitseb täielik kõlbelise laostumise atmosfäär. Üha enam võtab võimust hingesid hävitav lõbujanu, suguline kõlvatus ja prostitutsioon. Pahelisus, mis toob kaasa vaimupimeduse. Hertsog Vincencio, tundliku süümega ja vastutustundliku valitsejana tahab seda hukatuslikku olukorda ravida, ohjeldada. Hakkab otsima teid, et inimesed elaksid vooruslikult, ei hävitaks oma hingi ega seeläbi ühiskonda. Ta otsustab selleks korraldada eksperimendi, äratades suikunud seaduse, kus iga kõlvatu teo eest on ette nähtud surmanuhtlus. Kuna ütleb enese süüks, et on oma saamatus liigleebuses lasknud kõlvatusel vohama minna, paneb ta enese asemele asehaldurina valitsema ja seadust ellu viima näivalt laitmatu reputatsiooniga noore, andeka ja mõistusliku aadlikust riigimehe Angelo. Too asubki seadust punktuaalselt ellu viima. Hertsog, kes väitis enese maalt lahkuvat, jääb mungakuue varjus ja vend Ludovici nime all jälgima, kuidas sündmused arenema hakkavad. Ja lugu võtab järjest ootamatumaid, kummalisi ja kiireid lahendusi ja otsuseid nõudvaid pöördeid…
      Näidend avab väga huvitavalt rikkalikke ja kaasajalgi üliaktuaalseid teemasid: seadus ja kõlbelisus; maise riigi ja taevariigi seaduste ja õigusloome olemus ja suhtetoime; kohtumõistmine; valitsejate vastutus; üleastumise määr ja karistuse mõõt; patt ja halastus; inimloomuse rikutus ning selle tervendamise võimalused ja vahendid; süüme hääl – selle järgimine või vaigistamine; armastus, iharus ja südamepuhtus; raha ja prostitutsiooni võim; au ja kõlbelised kompromissid.
       
      • Esimene selle teatri kogemus. Algus ehmatas ära, aga järjest paremaks läks. See alustega rahkeldamine oli küll tüütu, aga eks sellega taheti selget arusaama vaatajasse tekitada, kus järgmine stseen toimub. Nähtud Shakespeare etendustest jääb ikkagi kõige kehvemaks minu jaoks. Ott Aardamilt võimas etendus, temale lisaks boonuspunkt. Hinne: 6 
      • P.S. Ei ole paksude teater, kohutavalt ebamugavad kitsad toolid ja esimeses reas istudes kogu aeg hoia oma varbaid, et neid maha ei sõtkuta mängides.  
       
  9. 18.nov  Süsteem Ugala
    • autor: Ben Lewis
    • Lavastaja, lava- ja muusikaline kujundaja - Andres Noormets
      BBC kuueosalise kuuldemängu tõlkinud ja teatrile kohandanud - Andres Noormets
      Kostüümikunstnik - Maarja Viiding
      Valguskujundaja - Villu Konrad
      Videokujundus - Margo Siimon
      Muusikaline konsultant - Hans Noormets/Rozell
      Osades: Marika Palm, Rait Õunapuu, Martin Mill, Alden Kirss, Tanel Ingi
    • „Igaüks tahab endale lugu, mis on ilus, selge ja lihtne. Sa oled ise selle loo kangelane, sa oled väga hea ja mõned teised inimesed on pahad. Lõpuks hea võidab ja pahad saavad oma karistuse. Aga kui sa jätad mõned olulised inimesed meelega oma loost välja või muudad nad oma suvast lähtudes pahadeks, siis loovad nad vastureaktsiooniks omaenda loo, kus just sina oled see paha ja sinust saadakse võitu ja sind ennast karistatakse.“ Jan otsustab ühineda treeningprogrammiga, mis lubab teha poisist mehe. Samas pole tal õrna aimugi, millesse ta end mässib. Kaks aastat hiljem on Jan kadunud ja tema õde Maia asub venda otsima. Nende kahe ümber lahti hargnev lugu sunnib üsna pea surmkindlates asjades kahtlema. Miski pole enam see, millena ta näib ja tõde vahetab valega üpris tihti kohad.
       
      • Manipuleerimine, kättemaks, kahtlused, uskumused, sõprus, pime kuulekus, õe-vennaarmastus, süsteem. Draama, mis kiht kihilt ja pusletükk tükilt vaatajate ette jõuab. Tugev etendus, mõtlemapanev, kuid jäi veidi alla top etendustele. Hinne: 9

  10. 26.nov  Taeva kingitus Ugala
    • autor: Bekah Brunstetter
    • Lavastaja ja tõlkija - Liis Aedmaa
      Kunstnik - Annika Lindemann
      Muusikaline kujundaja - Peeter Konovalov
      Valguskujundaja - Mari-Riin Paavo
      Grimmikunstnik ja parukameister - Ülle Konovalov
      Osades: Alden Kirss, Jass Kalev Mäe, Terje Pennie, Margaret Sarv ja Riho Kütsar
    • Kas taevas on olemas? Joe on täiesti veendunud, et mitte. Tema naine Roberta on terve elu väitnud sama, kuid enam ei ole ta selles nii kindel. Iseäranis, kui on jõutud vanusesse, kus matustele satutakse hoopis tihemini kui pulmadesse. Joe ja Roberta lapselaps Ellie ei ole kunagi nendest asjadest mõtelnud, kuid Jumala üle ta sellegipoolest nalja visata ei julge. Aga kui taevast ei ole, kuhu me siis pärast surma läheme? Ühel hetkel ei ole see Robertale enam lihtsalt filosoofiline mõtisklus igavikulistel teemadel, vaid eluliselt tähtis küsimus, millest sõltub kõik. 
      Bekah Brunstetteri näidend „Taeva kingitus“ („Going to a Place where You Already are“) on südamlik ja humoorikas jutustus armastusest ja usust. See on ühe perekonna lugu, kus kõik tegelased on sunnitud oma senised uskumised küsimärgi alla seadma ja elule veel ühe võimaluse andma.
    •  
      • Elu ja surm, jumal ja taevas, tegelikkus ja väljamõeldis. Kuid kas alati on see, mida peetakse teise inimese väljamõeldiseks ikka tema jaoks väljamõeldis, võib olla see ongi tema tegelikkus, mida me lihtsalt ei oska tunnetada, aru saada. Kuidas elada haigusega, kuidas mõjutab see meie kõrval olijaid, kas teadmine peatsest surmast muudab inimese elutunnetust, arusaamu teispoolsusest. Sügav ja mõtlemapanev lugu, hästi mängitud. Hinne: 9
  11. 03.dets muusikal Kabaree Estonia
    • John Kanderi muusikal
      John Van Druteni näidendi ja Christopher Isherwoodi jutustuse ainetel
    • Maailmaesietendus 20. novembril 1966 Broadhursti teatris
    • Laulusõnad: Fred Ebb
      Laulusõnade tõlge: Kirke Kangro
      Libreto: Joe Masteroff
      Tõlge: Hannes Villemson
      Muusikajuht ja dirigent: Kaspar Mänd
      Dirigendid: Lauri Sirp, Martin Trudnikov
      Muusikajuhi assistent: Martin Trudnikov
      Lavastaja: AnnaKarin Hirdwall (Rootsi)
      Kunstnik: Caroline Romare (Rootsi)
      Valguskunstnik: Peter Stockhaus (Rootsi)
      Koreograaf: Adrienne Åbjörn (Rootsi)
    • Osades:
      Emcee / Konferansjee: Priit Võigemast, Kaarel Targo (Must Kast)
      Sally: Hanna-Liina Võsa, Piret Krumm
      Cliff: Kalle Sepp (Revüüteater Starlight Cabaret), Kaarel Targo (Must Kast), Heldur Harry Põlda
      Preili Schneider: Juuli Lill, Katrin Karisma 
      Härra Schultz: Mart Laur, Jassi Zahharov
      Preili Kost: Karis Trass, Kadri Nirgi
      Ernst Ludvig: Mart Madiste, Jaak Jõekallas 
    • Berliin 1929. Ideed uuest maailmakorrast levivad järjest jõulisemalt, kuid Kit Kat Klubis on kõik endiselt teretulnud. Sally Bowles on klubi staar ja koos klubi konferansjeega püüab ta hoida elus unistust vabadusest. Klubis kohtub ta noore Ameerika kirjaniku Clifford Bradshaw’ga, kes on tulnud Berliini ennast leidma. Saksamaal, kus natside marsisammud järjest ähvardavamalt kõlavad, areneb nende armastuslugu läheneva maailmasõja varjus.
      „Kabaree“ on legendaarne Broadway meistriteos – muusikal, mille tõsine alatoon toob rambivalgusesse 1930. aastate dekadentliku Saksamaa mõjuvallas olevate tavaliste inimeste elud. Muusikali esietendus Broadwayl 1966. aastal oli sensatsioon ja esimesel hooajal anti pea 2000 etendust. See on pildike ajastu metsikust vabadusest ja üksindusest, mis aitasid luua keskkonna vaimsele, kunstilisele ja seksuaalsele vabadusele, mille saatuseks oli natsirežiimi all kuhtuda. 
    •  
      • Muusikalist olen muidugi kuulnud ja mitmed palad sealt on vägagi tuttavad, aga tervikuna ma seda ei olnud näinud ning tegelikult ma ei teadnud, mis selle taust on, mis seal tegelikult toimub, mis see sügavam tagapõhi on sel lool. Vägi poliitiline ja ajalooline, pealispinnal tants ja laul. Mulle meeldis. Hinne: 9
  12. 08.dets  Tõrksa taltsutus Vanemuine
    • Autor William Shakespeare
      Tõlkija Georg Meri
      Lavastaja ja muusikaline kujundaja Priit Strandberg
      Stsenograaf Maarja Meeru
      Kostüümikunstnik Gerly Tinn
      Liikumisjuht Marika Aidla
      Muusikajuht Ele Sonn
      Valguskunstnik Margus Vaigur 
    • Osades: Maria Annus, Maarja Johanna Mägi, Veiko Porkanen, Oskar Seeman, Ken Rüütel, Kristjan Üksküla Külalisena, Markus Habakukk Kuressaare Teater, Andres Mähar, Hannes Kaljujärv, Janek Joost Külalisena, Karol Kuntsel, Priit Strandberg ja Jakobi Mäe Teatristuudio õpilased 
    • William Shakespeare’i 1594. aastal kirjutatud komöödia viib meid ajas 400 aastat tagasi, mil Itaalia kuulsas ülikoolilinnas Paduas hakkavad hargnema iseäralikud sündmused. Ühes väga rikkas peres elavad kaks tütart, kellest vanem, Katharina, „…on linnas kurja keele pärast kuulus“, kuid nooremat, Biancat, tuntakse tolle vooruslikkuse tõttu. Kui viimasel on palju kosilasi, siis tõrksat Katharinat ei taha mitte keegi. Tütarde isa otsus on aga kindel: nooremat ei anna ta mehele enne, kui ka vanem on endale kaasa leidnud. See jätab Bianca kosilased pika ninaga ning armastajad on lootust kaotamas. Siis aga saabub Paduasse noormees Petruchio, kelle plaan on selge: leida endale rikas naine. Katharina näib talle sobivat ning naise tuntud tõrksus meest ei heiduta:  „…ta alistub/sest olen karm, ei kosi ma kui laps.“ See avab ka Bianca soosijatele võimaluse teda siiski kosida. Kui kaugele võib aga inimene oma tahtmise saavutamiseks minna? Kui inimesele on antud võim mägesid liigutada, siis millal ja kuidas oma andi kasutada, et kannatama ei peaks teised? Keda tõsta kuningaks, keda alandada orjaks? Kuidas eristada tõelist näilisest?
    •  
      • Kolmas Shakespeare 2025. aastal. Eellugu oleks võinud ära jätta, see ajas etenduse liiga pikaks. Kohati oli mõttetult üle võlli mängitud, ma arvan, et isegi Shakespeare eluajal siiski ei mängitud sedavõrd ülevõlli. Olen seda etendust näinud kunagise teatrikooli lõpuetendusena, kus mängisid Dajan Ahmet, Allan ja Andres Noormets, Piret Kalda ja teised. Pidevalt alateadvuses võrdlesin neid kahte etendust ja ausalt öeldes võidu saavutasid toonased näitlejahakatised. Hinne: 7
  13. 14.dets Peaaegu võrdsed VAT teater
    • Autor: Jonas Hassen Khemiri (Rootsi)
      Tõlkija: Maarja Aaloe
      Lavastaja: Margo Teder
      Kunstnik: Pille Jänes
      Valguskunstnik: Sander Põllu
      Helilooja: Madis Muul
      Grimeerija: Maarja Linsi
      Osades:
      Jaak Prints, Mirtel Pohla, Loviise Kapper (Rakvere Teater), Elina Reinold, Theodor Tabor, Meelis Põdersoo, Tanel Saar
    • Kaasaegne rootsi näitekirjanik Jonas Hassen Khemiri on saanud hulganisti rahvusvahelisi auhindu. Põhjusega. Tema näidendid on teravmeelsed, humoorikad, tempokad ja valusalt päevakajalised. Khemiri lood räägivad lääne inimese väikestest ja suurtest muredest meelelahutuslikul ja samas mõtlemapaneval moel. 
      Raha pole elus peamine.
      Ometi muutub raha peategelaseks kohe, kui seda väheseks hakkab jääma.
      Rahast pole ilus rääkida.
      Ometi mõtleme me sellest pidevalt – või vähemalt sama tihti kui söögist, seksist ja maailmalõpust.
      Raha on tühine.
      Ent raha annab ka tiivad.
      Ja täidab kõik unistused.
      Ja avab kõik uksed.
      Ja võtab kogu valu ja mure ja häda.
      Igavesti. Aamen!
       
      • Erinevatest stseenidest kokkupandud pildid, mis kokkuvõttes jutustas loo. Loo rahast meie elus. Alguses mõned pildid, mis kuidagi ei sobitunud nagu teemasse, siis lõpuks plõksatasid oma kahale. Vaadatav, aga polnud just päris minu tassike teed. Hinne 5, boonuspunkt Meelis Põdersoole Peteri rolli eest, see oli ikka väga hea!  
  14. 19.dets Kullervo VAT teater
    • Autor ja lavastaja: Aare Toikka
      Kunstnik: Illimar Vihmar
      Valguskunstnik: Margus Vaigur(Endla Teater)
      Videokunstnik: Sander Põldsaar
      Helilooja: Veiko Tubin
      Koreograafid: Marge Ehrenbusch, Tanel Saar
      Osades: Pääru Oja, Lauli Koppelmaa(Ugala Teater), Liisa Pulk(Teater Vanemuine), 
      Elina Reinold, Margus Jaanovits (Teater Vanemuine), Meelis Põdersoo, Margo Teder, Tanel Saar, Miika Pihlak
    • Kullervo on noor mees, keda kannustab tahe maailmas õiglus taastada. Tundlik vägilane on orjusse alandatud ja mees ei suuda ebaõiglusega leppida. Saatusel on Kullervoga aga teised plaanid. Ta tõugatakse ootamatult eksirännakutele Põhjala kaunis looduses, kus ta kohtub müütiliste kangelaste, loodusvaimude ja vanade tuttavatega. Kalevala eeposest pärit Kullervo saaga on eepiline, ent samas inimlik lugu mehest, kes tõepoolest on oma saatuse sepp. „Iseloom on saatus,” laulis kord loitsunõid metsas. Kullervo järgneb oma südamele, tema kompromissitus hinges puudub kahtlusenoot ja silmist pillub sädemeid. Kahju ainult, et selline kirglik inimene on sattunud aega ja kohta, kus väiksemgi sähvatus võib vallandada hävitava palangu…
    • Lavastaja Aare Toikka „Kullervo” tõukub Aleksis Kivi ja Elias Lönnroti teostest ning Akseli Gallen-Kallela maaliloomingust. 

      • Teise poolaasta parim etendus, ainus, mis jõudis topi ja seda eelkõige tänu Pääru Oja mängule, või õigem oleks vist pigem öelda, tema elamisele laval Kullervona. Esimest korda eelmisel aastal tundsin, et näitleja läks sedasi oma osasse sisse, et unustas ära, et mängib, et üldse publik on saalis. Etenduse lõpus nagu ehmatas ja raputas ennast reaalsusse. Hinne 10, siia aga lisandub Päärule kohe kaks boonuspunkti.

Teine poolaasta kokkuvõte 14 etendust (9 näidendit, 2,5 ooperit, 1 muusikal, 1 kontsertettekanne, 0,5 balletti)

  • Estonia 4
  • Ugala 2
  • Vanemuine 2
  • VAT teater 2
  • Akadeemiline Teater 1
  • Linnateater 1
  • Temufi 1
  • Theatrum 1

2025. aasta kokku: 

  • draamanäidend 20
  • ooper  4,5
  • ballett 2,5
  • operett 2
  • kontsertettekanne 1
  • muusikal 1

teatrid: 

  • Estonia 9
  • Rakvere 5
  • Ugala 5
  • Linnateater 3
  • Vanemuine 2
  • VAT teater 2
  • Akadeemiline Teater 1
  • Endla 1
  • Temufi 1
  • Theatrum 1
  • Südalinna Teater 1




2025. aasta top (tähestiku järjekorras, sest ma ei oska neid eriti järjekorda panna:

  •     451 Fahrenheiti 
  •     Džinnimäng 
  •     Hääl minu sees
  •     Kullervo 
  •     Lohengrin  
  •     Sünnipäevaküünlad
  •     Vaal

2025 aasta jaanuar kuni juuni vaadatud teatri etendused

Pole pikka aega siia oma teatris käimisi kajastanud. Teen siis ülevaate 2025 aasta kohta vähemalt, et oleks endalgi teada, mida ma üldse vaatamas käisin. Või küllaltki tihti küsitakse soovitust, sest teadagi on teater üks mu suurimaid sõltuvusi. Kõik pildid on võetud teatrite kodulehtedelt. 

  1. 06.jaan  Ettevaatust, õnn    Rakvere Teater
    • Autor Steven Moffat "The Unfriend"
      Lavastaja ja muusikaline kujundaja Peeter Raudsepp
      Kunstnik Karmo Mende
      Videokunstnik Eva Pajusaar
      Valguskujundaja Roomet Villau
      Tõlkija Triin Tael
      Osades Anneli Rahkema, Tarvo Sõmer, Liisa Aibel, Märten Matsu, Peeter Rästas, Johannes Richard Sepping, Laura Niils 
      Londoni abielupaarile kutsub end ise külla puhkusel kohatud sõbralik, kuid pealetükkiv ameerika leskproua. Paraku tuleb neil alles soovimatu külalise päralejõudmisel pähe viimase tausta guugeldada. Selgub, et too ei pruugi sugugi olla lihtsalt tüütus, nagu seni arvatud, vaid midagi hoopis ohtlikumat. Algab pöörane laveerimine ellujäämise ja välise viisakuse nimel.
       
      • Lõbus tükk, täitsa vaadatav, oma puant olemas. Hinne 7 
  2. 14.jaan  Madisoni maakonna sillad    Rakvere Teater
    •  Autor Robert James Waller "The Bridges of Madison County"
      Dramatiseerija Sari Niinikoski 
      Tõlkija Triin Sinissaar
      Lavastaja Artjom Garejev (Vene Teater)
      Kunstnik Rosita Raud (Eesti Noorsooteater)
      Muusikaline kujundaja Natalja Dõmtšenko (Vene Teater)
      Videokujundaja Elisabeth Kužovnik
      Valguskujundaja Märt Sell
      Osades Ülle Lichtfeldt, Tarvo Sõmer, Liisa Aibel, Anneli Rahkema, Eduard Salmistu, Imre Õunapuu
    • Armastatud menuromaani lavaversioon igatsusest, kohusetundest ja sildadest, mis satuvad elus me teele. 1965. aastal ootab keskealine Francesca, Iowa osariigi farmeri itaallannast naine, haruldast võimalust veeta talus neli päeva omaette, sest tema pere asutab sõitma laadale. Kui tema õuele saabub teed küsima ilmarändur Robert, maakonna kuulsaid katusega sildu pildistav fotograaf, kujuneb kohtumine mõlemale kõikemuutvaks. Mälestus lühikesest koosveedetud ajast püsib hiljem aastakümneid... 
    •  

      •  Väga hästi mängitud, armastuslugu, klassika. Hinne: 8
  3. 27.jaan    Hääl minu sees    Rakvere Teater 
    • Autor Adam Rapp "The Sound Inside"
      Tõlkija Triin Sinissaar
      Lavastaja Mait Joorits (Eesti Noorsooteater)
      Kunstnik Getter Vahar
      Helilooja ja muusikaline kujundaja Vootele Ruusmaa
      Valguskujundaja Märt Sell
      Foto- ja videokunstnik Siim Loog
      Osades Tiina Mälberg ja Karl Robert Saaremäe (Must Kast)
      Üksindusest ja inimlikust lähedusest rääkiv ameerika kaasaegne näidend pakub rohkelt äratundmist. Peategelane, Yale’i ülikooli üksiklasest professor, võtab loovkirjutamise kursusel juhendada andeka, kuid saladusliku loomuga tudengi, kellega tal tekib ootamatu side. Sedamööda, kuidas nende kohtumised tasapisi kulgevad, esitab õpetaja õpilasele üllatava palve. Tundesügavast loost jääb kõlama üldinimlik küsimus, mil viisil on meil võimalik üksteisele tuge pakkuda ja mil määral me üksteist ikkagi päriselt tunneme.
      • Üks parimaid etendusi, mida 2025 nägin. Väga hästi mängitud mõlema, nii ema kui poja poolt. Emotsionaalne, pingeline, mõtlemapanev. Peale etendust selgus, et samal hommikul oli surnud näitlejate ema/vanaema. Austus sellisel hetkel sedasi mänginute suhtes. Hinne: 10 (või isegi 12 kümnepallisüsteemis)
       
  4. 30.jaan Muusikal Minu veetlev leedi Südalinna Teater
    •  Georg Bernhard Shaw' näidendi "Pygmalion" ja Gabriel Pascali samanimelise filmi ainetel
      Libreto ja laulusõnad – Alan Jay Lerner
      Muusika – Frederick Loewe
    • Näidendi toob lavale Venemaa hinnatud koreograaf ja lavastaja Alla Sigalova.  
    • Kostüümikunstnikuks on Venemaa legendaarne moeajaloolane, rahvusvahelise tuntusega kunstikriitik ja moekollektsionäär, Venemaa Kunstide Akadeemia auakadeemik Aleksandr Vasiljev. Lavakujunduse on loonud tuntud ja tunnustatud Gruusia teatrikunstnik Georgi Alexi-Meskhishvili.
    • Eliza Doolittle - Elina Nechayeva (Külasnäitleja)
      Henry Higgins - Aleksandr Ivaškevitš
      kolonel Pickering - Dmitri Kordas
      Alfred Doolittle - Alexandr Domowoy
      mrs Higgins - Larissa Savankova
      mrs Pearce - Anna Sergejeva
      mrs Pearce’i abiline - Natalia Murina
      mrs Pearce’i abiline - Anastassia Tsubina
      Freddy Eynsford-Hill - Mikhail Manevich
      mrs Eynsford-Hill - Marika Otsa
      Harry - Ilja Bolotov
      Jamie - Jevgeni Kravets
    • Noore lilleneiu Eliza Doolittle`i juhuslik kohtumine foneetikaprofessori Henry Higginsi ning lingvisti ja erusõjaväelase kolonel Pickeringiga põhjustab ootamatu eksperimendi: professor Higgins lubab oma kolonelist sõbrale tõestada, et Londoni alamklassist pärit vaesest lilleneiust on võimalik poole aastaga koolitada hertsoginnaga võrdväärne suurilma daam. Selleks tuleb koknit kõnelev lilleneiu õpetada rääkima kõrgklassi inglise keelt. Professor Higgins teeb kolonelile ettepaneku sõlmida kihlvedu selle peale, et poole aasta pärast on Eliza Doolittle’st saanud noor daam, kelle kõnelemist kuulates ei suuda keegi aimata, et tegemist on lihtrahva seast pärit harimatu lilleneiuga. Kolonel nõustub kihlveoga ning soostub isegi tasuma lilleneiu koolituskulud. Eliza omalt poolt on igati nõus kõnetunde võtma, sest ta unistab töökohast lillepoes. Keegi neist kolmest ei aima kui palju ootamatusi, üllatusi, kannatusi ja kahetsusi see kummaline kihlvedu endaga kaasa toob...

      • Tuntud muusikal, ilusti mängitud ja peaosaliste poolt lauldud. Hinne: 8
  5. 10.veebr Öörändurid  Rakvere Teater
    • Autor Conor McPherson "The Night Alive"
      Tõlkija Erkki Sivonen
      Lavastaja ja muusikaline kujundaja Üllar Saaremäe
      Kunstnik Ketlin Saaremäe
      Valguskujundaja Kerdo Vainer
      Osades Margus Grosnõi, Rainer Elhi, Madis Mäeorg, Laura Niils, Tarvo Sõmer
    • Tommy on alati püüdnud kuidagiviisi ellu jääda. Tal on toapugerik oma onu räämas majas, tema eksnaine ja lapsed väldivad teda. Koos semu Dociga teeb ta päevast päeva juhuotsi, nähes vaeva ja vahel ka sahkerdades, viimast küll olude sunnil. Ühel päeval satub tema teele täbaras seisus nooruke Aimee, keda elu pole just hellitanud. Lootus, et miski muutub, on visa tärkama – aga seekord ehk siiski? Kui vaid ise endale jalgu ei jää... Lugu igapäevaelu üleloomulikkusest, ilma kummitusteta.
      • Üks kehvemaid teatrielamusi 2025. Liiga palju ropendamist, pigem nooremale publikule mõeldud tükk. Hinne: 4
       
  6. 02.märts Ballett Giselle  Estonia
    •  Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges’i, Théophile Gautier’ ja Jean Coralli libreto Heinrich Heine ainetel
    •  Koreograaf ja lavastaja: Michael Pink (Inglismaa)
      Põhineb Northern Ballet Theatre’i lavastusel: lavastaja Christopher Gable ja kunstnik Lez Brotherston
      Originaalkoreograafia: Jean Coralli ja Jules Perrot
      Muusika: Adolphe Adam, arranžeering Gavin Sutherland
      Muusikajuht ja dirigent: Mikk Murdvee
      Dirigent: Lauri Sirp
      Kunstnik: Reili Evart
      Lavastaja assistent: Jayne Pink
      Valgus: Rasmus Rembel
      Repetiitorid: Linnar Looris, Daniel Kirspuu, Luana Georg, Marina Kesler, Gustavo Quintans
      Pianistid: Yuliya Braun, Olena Ilnitska
      Etenduse juht: Anton Osul
    • Osatäitjad:
      Giselle
      : Laura Maya, Ketlin Oja, Marta Navasardyan, Nanae Maruyama, Akane Ichii, Phillipa McCann
      Albrecht: William Newton, Joel Calstar-Fisher, Cristiano Principato, Ali Urata, Finn Adams
      Hilarion: Marcus Nilson, Nikos Gkentsef, Connor Williams,  Cristiano Principato, Jevgeni Grib (Vanemuine)
      Giselle’i ema: Ami Morita, Anna Roberta, Marjana Fazullina, Karina Laura Leškin
      Bathilde: Triinu Upkin, Nadežda Antipenko, Marjana Fazullina, Ksenia Seletskaja
      Bathilde vend: Vitali Nikolajev, Nikos Gkentsef, Marcus Nilson
    • Loo klassikaline tegevustik on toodud 1940. aastate getokeskkonda. Pinki „Giselle“ toimub 1940. aastate getos, lisades loole veel ühe mõttetasandi. Vaataja satub II maailmasõjaaegsete rahutuste keerises vaevlevasse Euroopasse, kus petmine ja andestus omandavad hoopis teise, süngema tähenduse. Nagu originaalis, on loo keskmes andestus. Kaks eri maailmadest noort, Giselle ja Albrecht suudavad sõjakoleduste kiuste leida teineteises sügava armastuse. Albrecht aga petab Giselle’i. Ta palub neiult andestust, kuid tema südant rõhub lisaks süüle truudusetuse pärast ka süü iseloomutuse pärast – ta ei suuda vastu panna klassiühiskonna survele ning sõjaraskustele. Lavastaja tõlgendus on üheaegselt õrn, võimas ja mõtteainet pakkuv.
    •  
      • Klassikaline ballett, aga toodud teise olukorda, mis ehk tänapäeva vaatajale samas oli isegi rohkem mõistetav. Alguses ehmatas see geto valik, kuid lõpuks tundus, et tänu sellele sai ballett tugevama emotsionaalse tasandi. Väga meeldis. Hinne: 9
  7. 03.märts Vaal  Rakvere Teater
    •  Autor Samuel D. Hunter „The Whale"
      Tõlkija Peeter Rästas
      Lavastaja, kunstnik, muusikaline kujundaja Andres Noormets (Ugala)
      Kostüümikunstnik Maarja Viiding
      Valguskujundaja Roomet Villau
      Osades Silja Miks või Liisa Aibel, Tuuli Maarja Möller, Anneli Rahkema, Peeter Rästas, Johannes Richard Sepping
    • Veebi teel kirjanduskursusi õpetav Karl on pööraselt ülekaaluline erak, kes ei lahku eales oma korterist. Halveneva tervise kiuste näib ta olevat võimetu söömist lõpetama. Mida rohkem ta püüab end maailmast kustutada, seda suuremaks ta paisub. Ent otsides kontakti ammu võõraks jäänud tütrega, leiab ta eest teravkeelse ja taltsutamatu teismelise, kes on niisama õnnetu nagu ta isegi. Lugu ilu ilmnemisest ootamatutes kohtades, süütundest, meie sisemisest kaalust ja suure südamega mehest, kelle jaoks on alati olnud lihtsam armastada teisi kui iseennast.

      • Teine etendus, mis jõudis 2025. aastal vaadatud etenduste parimate sekka. Peeter Rästalt superroll. Väga sügava sisuga etendus. Väga emotsionaalne. Hästi mängitud. Hinne: 10 (Peeter Rästale lisaks 1 boonuspunkt). 
  8. 13.märts  Džinnimäng  Ugala
    •  Lavastaja ja muusikaline kujundaja - Garmen Tabor
      Kunstnik - Liina Unt
      Tõlkija - Mati Soomre
      Dramaturg - Tõnis Parksepp
      Valguskujundaja - Villu Konrad
      Kunstniku assistent - Gerli Raag
      Osades - Luule Komissarov ja Andres Tabun
      „Džinnimäng“ on Donald Lee Coburni 1978. aastal Pulitzeri preemia võitnud näidend. Autor on öelnud: „Ma avastasin, et vanadus võib olla selleks suurendusklaasiks, mille kaudu saab laval kujutada neid elukülgi ja iseloomuomadusi, mis tavaliselt jäävad sügavalt varjatuks.“ Näidendi esmalavastus Eestis oli 1984. aastal Ugala teatris. Tookord mängisid džinni Lisl Lindau ja Kaljo Kiisk.
    •  Endine edukas firmaomanik Weller Martin veedab oma päevi vanadekodu verandal üksi pasjanssi ladudes. Talle käivad närvidele asutuse kehv toit, vanakeste pidev hädaldamine ja õdede üleolev suhtlusstiil. Ühel päeval satub verandale varem majavalitsejana töötanud Fonsia Dorsey. See väljapeetud daam tunneb end uues keskkonnas samavõrra kohatult. Ka tema ees on küsimused, kuidas täita oma päevi ja leida keegi, kellele ta veel korda läheb? Weller meelitab Fonsia kaardilaua taha ja naine avastab, et ei ole magusamat tunnet, kui kedagi džinnimängus võita. Paraku on võitjaid ainult üks. Kellele naeratab õnn? Kumb jääb peale? Selgub, et elu on palju põnevam, kui ei pea enam vaikselt surma ootama.
      • Arvestades mõlema näitleja vanust, siis nii vitaalselt laval nii pikka teksti mängida, see on ikka super saavutus! Ja sedavõrd hästi mängida veel! Tükk on muidugi ka väga hea, eriti kui vanemaealiste teema on südamelähedane. Taas üks eelmise aasta topi jõudnud näidend. Hinne: 10 (võib mõlemale veel lisapunkti ka vastupidavuse eest anda).
       
  9. 08.mai    Surmkindlad asjad siin elus  Ugala
    • Autor - Andrew Bovell
    • Lavastaja, kunstnik ja muusikaline kujundaja - Andres Noormets
      Kostüümikunstnik - Maarja Viiding
      Valguskujundaja - Villu Konrad
      Tõlkijad - Liis Aedmaa ja Laura Võigemast
      Osades - Vilma Luik, Andres Tabun, Marika Palm, Kadri Lepp (külalisena), Aarne Soro ja Rait Õunapuu
    • Bob ja Fran on terve oma elu laste ja perekonna nimel tööd rabanud. Nüüd, kui nende neli last on suured, oleks justkui aeg puhata ja ise elu nautida, kuid ema ja isa rollist pensionile minna ei saa. 
      Nende vanem tütar Pip teeb karjääri haridusvaldkonnas, tal on kaks tütart ja armastav abikaasa, kuid ta ei ole õnnelik. IT-spetsialistist Mark on ootamatult oma pikaaegsest elukaaslasest lahku läinud, kuid vanematel pole aimugi, mispärast. Rahamaailmas töötav Ben kulutab oma järjest kasvavat sissetulekut vanematele kalleid, kuid tarbetuid kingitusi tehes. Kõigi poolt jumaldatud pere pesamuna Rosie on õpingutest aja maha võtnud ning ei ole veel üldse kindel, mida ta oma eluga pihta tahab hakata. 
      Kuidas langetada olulisi otsuseid, kui sinu enda väärtushinnangud ja lootused põrkuvad ühtäkki vanemate ootuste ja lootustega? Kas vanemad võivad oma lapsi liiga palju armastada?

      • Perekonna lugu, perekonna draama, nelja õe-venna probleemid, eneseotsingud, konfliktid omavahel ja vanematega, mõistmine ja mittemõistmine, nii enda kui teiste. Mõtlema panev, kohati veidi üle vindi, kohati tundub, et ühe pere jaoks liiga palju probleeme korraga. Hinne: 8
  10. 14.mai ooper  Lohengrin    Estonia
    •  Richard Wagneri romantiline ooper
    • Maailmaesietendus 28. augustil 1850 Weimari Saksa Rahvusteatris
    • Muusikajuht ja dirigent - Arvo Volmer
      Dirigent - Kaspar Mänd
      Lavastaja, dekoratsiooni- ja valguskunstnik - Michiel Dijkema
      Kostüümikunstnik - Jula Reindell
      Lavastuse assistent - Riina Airenne, Silva Valdt
      Koormeister - Heli Jürgenson
      Vastutav pianist-repetiitor - Jaanika Rand-Sirp
      Lohengrin - Cosmin Ifrim, Uwe Stickert
      Elsa, Brabandi printsess - Charlotte-Anne Shipley, Silja Aalto
      Friedrich von Telramund, Brabandi krahv - Rauno Elp
      Ortrud, Telramundi naine - Maria Berezovska, Helen Lokuta, Helen Lepalaan
      Heinrich, Saksi kuningas - Pavlo Balakin, Priit Volmer
      Heerold - Jassi Zahharov, Raiko Raalik
      Noor Gottfried - Roland Upkin, Robin Lucas Põld
    • „Lohengrin“ on Wagneri lüürilisim romantiline ooper, mille aluseks on mitmed luigerüütli legendist jutustavad tekstid ja saksa muistendid. Oma mitmekihilisuses on teos pakkunud laialdast tõlgendusvõimalust.Kas tõeline armastus nõuab pimesi uskumist? Noort hertsoginnat Elsat süüdistatakse oma noore venna ja tulevase Brabantia troonipärija mõrvas. Ennast kaitstes kirjeldab Elsa unenägu, milles üllas rüütel saabub tema au kaitsma ja teda süüdistustest puhastama. Selsamal hetkel ilmub müstiline rüütel luige juhitud gondlil. Mees pakub end printsessi au eest võitlema ning lubab temaga abielluda tingimusel, et naine ei tohi kunagi küsida tema päritolu kohta. Wagner seadis loo keskmesse „keelatud küsimuse“ teema ning käsitles seeläbi tema loomingus olulisel kohal olevaid küsimusi hingepuhtusest, üllusest ja naise tingimusteta ning lunastava armastuse võimalikkusest. Seda kõike vapustavalt kauni muusika saatel, mille lüürilisus, sügavus ja võimsus on kuulajaid võlunud aastasadu. Asjata ei kõla III vaatuse alguse pruudikoori muusika tänapäeval pulmatseremooniatel terves maailmas.
    •  
      • parim ooper 2025, parim muusikalavastus 2025, nende seast siis, mida 2025 vaatasin. Võimas ooper, kahjuks on nüüd küll nii, et ma ei suuda enam tagant järgi tuvastada Estonia etendustes, kes konkreetselt sellel korral laulis või tantsis, sest ühes rollis on mitmed lauljad või tantsijad pluss vahel on veel külalised ka mängus. Igatahes võimas peaosaline oli, olgu ta siis, kes ta oli. Hinne: 10
  11. 19.mai    Regina Madre Linnateater
    • Autor: Manlio Santanelli 
    • Lavastaja: Peeter Tammearu
      Kunstnik: Martin Mikson
      Helilooja: Tobias Tammearu
      Valguskunstnik: Chris Kirsimäe
      Itaalia keelest tõlkinud: Margus Alver 
    • Osades: Regina Giannelli – Kersti Kreismann, Alfredo Giannelli – Andres Raag.
    • Esietendus 22. oktoobril 2022 Salme Kultuurikeskuse väikesel laval. Viimane etendus 20. mail 2025, mängitud 75 korda.
    • Väljend regina madre tähistab itaalia keeles leskkuningannat ehk troonil oleva kuninga või kuninganna ema (regina – kuninganna, madre – ema) 
    •  2022. aastal täitus Kersti Kreismannil 50 aastat lavakarjääri Eesti Draamateatris ja tema pojal Andres Raagil omakorda 30 aastat Linnateatri näitlejana.
    • Söakas itaallanna Regina on pärast mehe surma ja laste täiskasvanuks saamist juba palju aastaid üksi elanud. Ootamatult ilmub kohvriga tema ukse taha poeg Alfredo, kes väidab, et arsti hinnangul vajab ema ööpäevaringset hoolitsust. Regina, kelle temperament väljendub juba tema nimeski, mis tähendab itaalia keeles kuningannat, ei lase endale aga kärbseid pähe ajada ja pikapeale selgub, et Alfredo saabumisel on tõepoolest teisigi põhjuseid. Ema ja poja kohtumisest areneb omamoodi duell, kus relvaks sobivad nii mälestused, hinnangud kui ka väljamõeldised. 
      • Taas üks ema ja poja tükk, aga sedakorda nad ka mängisid ema ja poega. Mõlemad on väga head näitlejad. Lugu, kus põrkuvad erinevad elu arusaamad, elus hakkama saamised, perekonna suhted. Siiski jäi alla teisele ema-poja duetile. Hinne: 8
       
  12. 20.mai    M&M ehk kosjakased    Endla
    • lavastaja - Ingomar Vihmar
      autor - W. O. von Horn / Lydia Koidula / Ingomar Vihmar
      lavakujundus,  muusikaline kujundus - Ingomar Vihmar
      laulusõnade autor,  muusika arranžeerija ja lauluõpetaja  - Feliks Kütt
      valguskunstnik - Karmen Tellisaar  
    • Näitlejad: Kleer Maibaum - Nääri Maret
      Karin Tammaru - Suli Miina
      Tambet Seling - Tõlla Hans
      Nils Mattias Steinberg - Luige Siim
      Astra Irene Susi - Tõkkesilma Liisu
      Paul Samuel Vihmar, külalisena - Karja-Juku
    • Lydia Koidula teine näidend „Maret ja Miina ehk kosjakased“ valmis 1870. aastal peatselt pärast „Saaremaa onupoja“ esietendust.
      Näidendi alusmaterjaliks on Koidula kasutanud Jannseni „Sannumetojas“ ilmunud juttu „Naabre tütred“, mis omakorda on Saksa pastori W. O. von Horni jutu „Die Nachbarstöchter“ tõlge.
      Koidula kohandas teose sisu Eesti oludele ning täiendas seda terava kriitikaga kaasaja elu aadressil. Lavastaja Ingomar Vihmar astub sammukese edasi ja uurib, kuidas see igihaljas lugu tänast teatrikülastajat võiks kõnetada.  
      • Pigem laulumäng. Laulavad muidugi näitlejad hästi. Lugu ise oli lihtsakoeline, aga eks see pidi nii olemagi ajal, kui see tükk kirjutati ja maha esmakordselt mängiti. Tegelikult ei olnud minu valik. Minu valitut etendus jäi Tallinnas ära ja asendusetendustest teine oli juba nähtud. Hinne: 5
       
  13. 27.mai    451 Fahrenheiti Linnateater
    • Autor: Ray Bradbury / Diana Leesalu 
    • Lavastaja: Diana Leesalu
      Kunstnik: Kristjan Suits
      Kostüümikunstnik: Triinu Pungits
      Valguskunstnik: Emil Kallas
      Videokunstnikud: Alyona Movko-Mägi ja Lauri Urb
      Helilooja ja muusikaline kujundaja: Jakob Juhkam
      Lavavõitluse juhendaja: Indrek Sammul
      Operaator-fotograaf: Siim Vahur
      Inglise keelest tõlkinud: Hans Luik ja Diana Leesalu 
    • Osades: Guy Montag – Indrek Ojari, Kapten Beatty – Indrek Sammul, Mildred Montag – Ursula Ratasepp, Clarisse Faber – Maris Nõlvak, Professor Faber – Egon Nuter, Tuletõrjuja Holden – Priit Pius, Tuletõrjuja Ross – Tõnn Lamp, Tuletõrjuja Kent – Jarko Rahnel, Tuletõrjuja Renly – Ando Tammsaar, Proua Hudson – Piret Kalda või Epp Eespäev, Clara – Evelin Võigemast, Helen – Maris Nõlvak, Mehaanik 1 – Priit Pius, Mehaanik 2 – Evelin Võigemast, Raamatuinimeste juht – Kalju Orro või Simo Andre Kadastu. Lavastuses kasutatud videotes: Hele Kõrve, Alo Kõrve, Sandra Uusberg, Maiken Pius, Tõnn Lamp, Andero Ermel, Külli Teetamm, Kaspar Velberg, Simo Andre Kadastu ja Anna Brit Vetsa.
    • Esietendus 19. novembril 2022 Salme Kultuurikeskuse suurel laval. Viimane etendus 28. mail 2025, mängitud 40 korda.
    • Ray Bradbury 1953. aastal valminud ulmeromaani „451° Fahrenheiti“, mis on osutunud nii mõneski osas tulevikku ennustavaks, peetakse kirjaniku kõige silmapaistvamaks teoseks. Lugu viib meid düstoopilisse maailma, kus võimulolijad annavad oma parima, et suigutada ühiskond ekraanide ja tehnoloogia abiga naudingute letargiasse. Keelatud on kõik, mis võiks inimesi üles ärritada, tekitada rahulolematust, küsimusi, pürgimusi või soovi muutusteks. Ennekõike raamatud. Peategelane Montag töötab tuletõrjujana. Kuna hooned on ammu muutunud tulekindlaks, on tuletõrjujatel uus ülesanne – põletada raamatuid, mida mõned kangekaelsed veidrikud siiski salaja alles hoida püüavad. Kohusetundliku inimesena ei ole Montag ise mõistagi kunagi ühtegi neist avanud. Aga ühel päeval paneb juhuslik kohtumine noore neiuga teda pead murdma, millest raamatutes ikkagi kirjutatakse…
    •  
      • Taas üks väga tugev etendus, mis jõudis minu eelmise aasta topi. Väga tugev esitus Indrek Ojarilt ja Indrek Sammulilt. Peale etendust lugesin läbi ka raamatu. Ja ma arvan, et ma ei olnud ainus, sest saalist väljudes oli kuulda sama mõtet. Üks näidend, kus peamiselt olid publikus noored. Hinne: 10 
  14. 30.mai  Sünnipäevaküünlad  Ugala
    • autor - Noah Haidle
    • Lavastaja ja tõlkija - Andres Noormets
      Kunstnikud -Andres Noormets ja Maarja Viiding
      Muusikaline konsultant - Hans Noormets / Rozell
      Valguskujundaja - Villu Konrad
      Osades - Aarne Soro, Jaana Kena, Janek Vadi, Klaudia Tiitsmaa, Marika Palm, Oskar Punga
    • See on lugu naisest, kes vananeb etenduse jooksul peaaegu sada aastat. Selle aja jooksul on ta tütar ja pruut, abikaasa ja ema, tädi ja ämm, lesk ja uus abielunaine – lõpuks veel vanaema, suurepärane vanavanaema ja vanavanavanaema. See lavastus sobib kõigile neile teatrisõpradele, kellele meeldivad jõulud ja sünnipäevad ja igasugused tähistamised, kus saab olla üksi ja koos – tantsida, laulda, naerda ja nutta.
    •  
      • Taas üks etendus, mis jõudis eelmise aasta topi (sinna mahtus 7 etendust). Sünnipäevad naise elus, mis seal oli olulist, mis hetke oli ta elu teda viinud, tunded, mõtted. Elu edasikäik, kõik läheb edasi. Nii nalja kui pisaraid, lihtsat nautimist kui järelemõtlemist. Hea etendus ja hästi mängitud. Hinne: 10.
  15. 01.juuni operett Nahkhiir Estonia
    •  Johann Straussi operett kolmes vaatuses
      Karl Haffneri ja Richard Genée libreto Henri Meilhaci ning Ludovic Halévy vodevilli „Le Réveillon“ järgi
      Libreto ja laulutekstide tõlge: Piret Pääsuke
      Toimetaja: Marion Leppik
      Maailmaesietendus 5. aprill 1874 (Theater an der Wien)
      Esietendus Rahvusooperis Estonia 30. mail 2025
    • Muusikajuht ja dirigent: Arvo Volmer
      Dirigendid: Jaan Ots, Lauri Sirp ja Martin Trudnikov
      Lavastaja: Andrus Vaarik (Teater Endla)
      Muusikalise juhi assistent Martin Trudnikov
      Kunstnik: Kristjan Suits
      Valguskunstnik: Priidu Adlas (Eesti Draamateater)
      Koreograaf: Marina Kesler
    • Osades: Eisenstein - Reigo Tamm, Rasmus Kull (Teater Vanemuine)
      Rosalinde - Kadri Kõrvek, Arete Kerge
      Adele - Elena Brazhnyk, Kristel Pärtna, Kadri Nirgi
      Alfred - Heldur Harry Põlda, Rafael Dicenta
      Orlovski - Helen Lokuta, Karis Trass
      Dr.Falke (Notar) - Tamar Nugis, René Soom
      Dr.Blind (Advokaat)  - Mart Madiste, Mehis Tiits
      Frank (Vanglaülem) - Jassi Zahharov, Rauno Elp
      Ida (Adele õde) - Janne Ševtšenko, Kadri Nirgi
      Frosch (vangivalvur) - Andrus Vaarik, Mart Laur 
    • 1874. aastal Viinis esietendunud „Nahkhiir“ on tänu meeldejäävatele meloodiatele, kaasahaaravatele tantsunumbritele ja peadpööritavale sisule maailmas populaarne tänapäevani. Gabriel Eisenstein peab mõneks päevaks ametniku solvamise eest vanglasse minema. Õhtul enne vanglasse minekut jätab ta oma naisega pisarsilmil hüvasti ja läheb salaja prints Orlovski metsikule peole. Peol loodab ta anonüümseks jäädes nautida kõikvõimalikke ilmalikke mõnusid. Õnnetuseks saab sellest teada tema naine, kellele on külla tulnud endine armuke. Eksikombel vahistatakse härra Eisensteini asemel just tema. Ungari krahvinnaks maskeerununa läheb naine peole ja võrgutab oma mehe. Peol viibib ka oma haige tädi põetamiseks vaba õhtu küsinud toatüdruk, kel avaneb võimalus esitleda end suurepärase näitlejannana. Eisenstein naudib õhtut ega aimagi, et kõik on osa Nahkhiire kättemaksust …
    •  
      • Strauss ikka Strauss oma igihaljas headuses. Sattusime teisele esietendusele, ehk siis teise koosseisu esietendusele. Ajapikku loksub etendus veel kindlasti paremaks, sujuvamaks. Aga mõnus vaatamine ja kuulamine oli ikkagi. Hinne: 8 (1 punkt läheb lisaks Straussile).
  16. 15.juuni ooper Madama Butterfly Estonia
    • Giacomo Puccini ooper
    • Rahvusvaheline koostööprojekt, milles osalevad Fondazione del Teatro Grande di Brescia, Teatro Sociale di Como – As.Li.Co., Fondazione Teatro Fraschini di Pavia, Fondazione Teatro Amilcare Ponchielli di Cremona, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro del Giglio di Lucca, Rahvusooper Estonia. Esietendus Fondazione del Teatro Grande di Brescias 20. juulil 2023 
    • Helilooja: Giacomo Puccini
      Libretistid: Luigi Illica ja Giuseppe Giacosa 
      Muusikajuht ja dirigent: Arvo Volmer
      Dirigendid: Kaspar Mänd, Risto Joost
      Lavastaja: Rodula Gaitanou (Kreeka)
      Lavastaja assistent: Pirjo Levandi
      Kunstnik: Takis (Kreeka) 
      Valguskunstnik: Fiammetta Baldiserri (Itaalia)
    • BUTTERFLY Yasko Sato (Jaapan), María Fernanda Castillo(Mehhiko)
      PINKERTON Raimonds Bramanis (Läti), Dumitru Mîţu(Rumeenia), Reigo Tamm
      SHARPLESS Tamar Nugis, Eugenijus Chrebtovas (Leedu), Rauno Elp
      SUZUKI Helen Lokuta, Aule Urb
      GORO Mart Madiste, Mehis Tiits
      KATE Karis Trass, Kadri Raalik
      COMISSARIO Priit Volmer, Raiko Raalik
      BONZO Jassi Zahharov, Märt Jakobson
      PRINTS YAMADORI Yixuan Wang, Rafael Dicenta
      LA MADRE Juuli Lill, Triin Ella
      UNA CUGINA Carol Männamets, Danna Malõshko
      LA ZIA Merit Kraav, Maria Leppoja
      LO ZIO YAKUSIDE Tiit Kaljund
      L’UFFICIALE Rein Saar, Mati Vaikmaa
    • „Madama Butterfly“ põhineb tõestisündinud lool. 20. sajandi alguse Nagasakis põrkuvad lääne ja ida tsivilisatsioon, kultuur ning arusaamad jaapani tütarlapse Cio-Cio-Sani ja Ameerika mereväeohvitseri Pinkerton armastusloo taustal. See on lugu kirest, aust, reetmisest ja naise truust armastusest. Cio-Cio-San ehk Liblikas, keda hüütakse nõnda tema graatsia ja õrnuse pärast, otsustab öelda lahti oma maast, esivanemate traditsioonidest ja usust, et kinkida oma süda Pinkertonile. Cio-Cio-San ei aima, et Pinkertonile on armastus ja abielu vaid mäng. Peagi jätab mees ta maha, teadmata et Cio-Cio-San ootab temalt last. Kui mees kolme aasta pärast oma ameeriklannast naisega naaseb, ootab Cio-Cio-Sani õnneliku taaskohtumise asemel tragöödia: Pinkerton on tulnud vaid selleks, et võtta temalt laps.
    •  
      • Ilus, aga kurb. Mulle need vanad, klassikalised ooperid ikka sobivad. Erinevate kultuuride kokkupõrge, ühe naise lootused ja ootused ja häving. Hinne: 9
  17. 20.juuni ballett Luikede järv Estonia
    •  Pjotr Tšaikovski ballett
    •  Vladimir Begitševi ja Vassili Geltseri libreto
    •  Toomas Eduri redaktsioon põhineb Lev Ivanovi ja Marius Petipa koreograafial aastast 1895
    • Uusredaktsiooni koreograaf-lavastaja - Toomas Edur
      Dirigendid - Andres Kaljuste, Mikk Murdvee
      Lavastaja assistent - Daniel Otevrel
      Kunstnik - Thomas Mika
      Valguskunstnik - Steen Bjarke
      etenduse juht - Anton Osul
    • Klassikalise balleti ühe tippteosena pakub „Luikede järv“ unustamatu elamuse romantika, virtuoosse tantsukunsti ja Tšaikovski imelise muusika kooslusest. Hoolimata 1877. aastal toimunud esietenduse laitvast kriitikast on sellest balletist saanud üks armastatumaid ja enammängitud teoseid balletilavadel. Odette/Ottilie kaksikrolli tantsutehniline keerukus ja virtuoossus esitavad igale tantsijale keerulise väljakutse. Ehkki „Luikede järve“ on aastate jooksul esitatud paljudes versioonides, on enamik balletitruppe võtnud aluseks Lev Ivanovi ja Marius Petipa 1895. aastal mugandatud versiooni. Toomas Eduri uusredaktsioon ühendab kauni tantsuklassika ning armastatud loo romantikast, nõidusest ja võitlusest hea ning kurja vahel.

      • Ilus, klassikaline, meloodiline. Mulle pigem siiski meeldib ilus klassikaline ballett, mis nõuab teatud koreograafilisi oskuseid, virtuoossust. Ja muidugi on väga oluline minu jaoks ballettis just muusika. Hinne: 9

Kokku - 17 etendust (11 draamanäidendit, 2 balletti, 2 operetti, 2 ooperit):

Estonia - 5
Rakvere - 5
Ugala -  3
Linnateater - 2
Endla - 1
Südalinna -  1

jätkub... juuli-detsember