Märtsis teatris käimised ja saadud elamused. Jaanuari-veebruari kohta võib lugeda siit: Jaanuar-veebruar teatris Kõik fotod on võetud teatrite kodulehtedelt (kui pildi all pole teisiti kirjas).
- 06.märts Ülestähendusi põranda alt Linnateater
- Autor - Fjodor Dostojevski / Rainer Sarnet
Lavastaja - Rainer Sarnet - Osades: Rain Simmul, Indrek Sammul, Hele Kõrve
- „Ülestähendusi põranda alt“ põhineb Fjodor Dostojevski 1864. aastal kirjutatud jutustusel, mille ühtaegu üle- ja alaväärsuse tunde käes heitlev peategelane kujutab endast pigem antikangelast kui kangelast, esitades oma mina-vormis paberile pandud ülestunnistustega väljakutse ühiskonnas juurdunud arusaamale inimese loomuomasest headusest ja ratsionaalsusest. Seda jutustust käsitletakse Dostojevski ühe olulisema teosena, mis on nii tema kaasajal kui ka hiljem mõjutanud mitmete filosoofide ja kirjanike loomingut.
- Esimest korda uuendatud Linnateatris. Must saal näeb välja selline. Ongi must.
- Kui Linnateatrisse ei oleks nii raske pileteid saada, siis ma arvatavasti ei oleks seda etendust valinud. Dostojevski ei ole just minu tassike teed ja see oleks arvatavasti mõjutanud minu valikut ei suunas. Kuid ma polnud kunagi Linna teatris käinud (ka vanasti mitte) ja tahtsin selle maja ära näha ning siis vaabus mu postkasti kiri, et lisaetendus ja tunnikese pärast algab piletimüük. Ja ma olin selle kirja õigel ajal kätte saanud ning ma olin täiesti arvuti taga olemas. Seega oli see, mis tükiga tegemist täiesti teisejärguline lugu. Ja nii ma need piletid siis kähku kätte sain, täitsa esimesse ritta keskele, seega olin esimeste ostjate seas. Maja oli muidugi vägev ja üllatav. Aga etendus tõesti polnud päris minu rida. No ei saa ma sellest sügavast melanhoolsest vene hingest aru. Aga etendus ise oli väga hea, mitte siis sisu, aga mängimine. Nii Simmul kui Sammul (minu arust ei tohiks nii sarnaste nimedega näitlejaid ühte teatrisse lasta, nad on mul kogu aeg segamini, mitte näitlejad, vaid nimed) olid mõlemad suurepärased ehk isegi ühed parimad rollid neilt, mida olen näinud. Eriti Simmul. Tal on midagi selle sügava vene hingega seotut ja selles lavastuses ta laulis nii mitmedki vene keelsed laulud. Seda võib küll etendusele ette heita, et laulutekstid oleks võinud samal ajal kuidagi eesti keeles näidata, mingi väike ekraanike nurgas ei oleks seganud ja nii oleks sellest ka aru saanud need, kes vene keelt ei oska või kehvemalt oskavad. Kavalehel olid küll mõnede laulude tõlked olemas, aga ega etenduse ajal siis ei hakka keegi seda uurima, hea oleks ikka kohe samal hetkel aru saada, nagu sünkroontõlge ooperis või vene teatris. Hinne: 4 (etenduse sisu) + 1 boonuspunkt Sammul + 2 boonuspunkti Simmul = 7
- 08.märts Karmeliitide dialoogid Theatrum
- Autor Georges Bernanos
- Lavastaja Maria Peterson
- Osades: Maria Ehrenberg (Tallinna Linnateater), Liina Olmaru, Laura Peterson-Aardam, Anneli Tuulik, Lembit Peterson, Ott Aardam, Kristjan Üksküla (Tallinna Linnateater), Andri Luup, Eva Eensaar, Mare Peterson, Tarmo Song, Helvin Kaljula, Merlin Kivi (Ugala Teater), Maria Teresa Kalmet, Brigita Mikko, Reti Noorhani, Anna-Magdalena Peterson, Chiara Delfino ja Isabella Sofia Luup.
- Georges Bernanos on Francois Mauriaci kaasaegne mõttekaaslane, romaanikirjanik. 1947/48 kirjutatud „Karmeliitide dialooge” on peetud Bernanosi vaimseks testamendiks. Bernanos lõpetas töö käsikirjaga 1948. aasta märtsi keskpaigas, samal päeval, mil ta lõplikult haigevoodisse jäi. Käsikiri põhineb Gertrude von Le Forti novellil „Viimane tapalaval” ja tegelikkuses aset leidnud sündmustel: 17. juulil 1794. aastal, kümme päeva enne Robespierre'i terrori lõppu, mõistis revolutsiooniline tribunal surma seitseteist Compiegne'i karmeliiti, kes olid andnud märtritõotuse. Kohtuotsus viidi veel samal päeval täide ja nunnad giljotineeriti Pariisis. Von Le Fort soovis 18. sajandi Prantsusmaa revolutsioonilise terrori kaudu väljendada enda ja oma kaasagsete hirmu fašismi esiletõusu pärast oma kodumaal. Bernanosi näidendi põhiteemad on surmahirmu ja ahastuse ületamine, surm, lunastus, kutsumus, vabadus ja armastus. Vaatamata sellele, et näidend põhineb ajaloolisel sündmusel, ei ole tegemist dokumentaalnäidendiga. Tegevustik on poeetiline ja fiktsionaalne. Dialoogid kuuluvad pigem luuleteosesse kui ajalooõpiku veergudele. Bernanos on tsiteerinud Aristotelest, kes teeb vahet loova kirjutamise ja ajaloolase käsitlusviiside vahel: „Luule on midagi filosoofilisemat ja olulisema tähtsusega kui ajalugu, kuna selle avaldused on oma olemuselt pigem universaalsed.”
- See on minu teine nähtud Karmeliitide etendus. 2003. aastal etendus Haapsalus Raul Tammeti lavastatud "Karmeli tütred" sama näidendi alusel. Mängiti Jaani kirikus ja minu poeg oli ka üks näitlejate seast. Seega lugu ma enam vähem mäletasin, et mis seal nende nunnadega siis juhtus. See oli nüüd parim Theatrumi näidend, mida ma näinud olen. Muidugi pean tõdema, et ma pole väga palju näinud ka. Aga esimene kus Lembit Peterson oli näitleja, mitte lavastajana tegev. Ja mulle tundub, et sedasi oli see parem variant. Ta mängis hiilgavalt. Ja kogu trupp mängis väga hästi. Kuigi lugu oli mul teada, siis see oli väga kaasahaarav etendus, mõjus sügavalt. Lugu ise oli küll pikk, kahe vaheajaga neli tundi, siis oli see just parajas tempos, ei olnud liigset venitamist lava muutmisel, ei dialoogides ega ka liigset kiirustamist ja ülehüppamist situatsioonidest. Võib olla seda lõpu stseeni oleks saanud veel paremaks timmida, kui ei oleks näinud, kuidas näitleja sealt lavalt maha astus (peaga, kui just oli tal pea maha löödud). Aga see on üks etendus, mis kindlasti jõuab selle aasta elamuste topi, samas ei ole ühtegi näitlejat, keda ekstra esile tõsta. Hinne: 10
- 13.märts Härra Ibrahim ja Koraani Õied Nuutrum
- Autor Eric-Emmanuel Schmitt
- Lavastaja Üllar Saaremäe
- Osades: Raivo E. Tamm ja Robin Täpp
- Ühel Pariisi aguli Sinisel tänaval saab alguse väikese poisi ja vana vürtspoodniku eriline sõprus. Pisivargustest ja üks-lause-päevas alustatud dialoogist alanud sõprus areneb sügavaks teineteisemõistmiseks ja elufilosoofia jagamiseks. Kui väike Mooses lõplikult üksi jääb, lähevad nad koos vürtspoodnikuga reisile, mille tagajärjed on mõlemale elumuutvad. Vürtspoodnik Ibrahim tutvustab poisile elu seaduspärasusi, usku ja kaotusvaluga toimetulemist – aga ennekõike seda, kuidas olla õnnelik.
-
- Esimene etendus vaadatud teatrilt Nuutrum. Üllatas. Üks väga kogenud näitleja ja üks uus paljutõotav algaja näitleja. Mõlemad mängisid väga hästi. Poiss küll vaid ühes rollis, aga Raivo E. Tamm väga mitmes rollis. Kuid need tema teised rollid olid väga hästi lavastatud varjuteatrina. Teisi rolle kui Ibrahim mängides liikus ta sirmi taha ning kasutades erinevaid rekvisiite, kehahoidu, häält, mängis väga erinevaid karakteireid ja kõik olid usutavad! Laval enda põhirollis olles tundus, et ta ongi üks vanamehenäss, kes on täis kogu maailma kavalust, headust, sügavmõttelisust. Kui vahel kipub osa teksti laval kaduma, siis mõlemal näitlejal oli väga hea diktsioon, tänu millele jõudsid kõik sõnad ja mõtted publikuni. Sügavmõtteline lugu, kuid samas väga humoorikas. Naera saab ja õrnahingelised võivad ka pisara poetada. Emotsionaalne etendus. Täitsa võimalik kandidaat nähtud etenduste toppi. Hinne 10
- 14.märts Eisenstein Draamateater
- Autor → Mihhail Durnenkov
- Lavastaja → Julia Aug
- Osades → Taavi Teplenkov, Ursel Tilk, Britta Soll, Ülle Kaljuste, Merle
Palmiste, Gert Raudsep, Tõnu Oja, Kristo Viiding (Tallinna Linnateater)
või Andres Puustusmaa, Johannes Tammsalu, Janno Jaanus
Pianist → Siim Selis - 1941. aastal saab Vene režissöör Sergei Eisenstein isiklikult Stalinilt pakkumise – teha film Ivan Julmast, karmist, kuid riigile vajalikust juhist. Stalini pakkumisest on võimatu keelduda, kuid kunst ei saa olemuslikult olla võimu teenistuses. Eisensteini ja tema kaasaegsete moraalseid valikuid näeme režissööri jälgima seatud noorte NKVD ohvitseride suhteloo kaudu. Praegu Helsingis elava vene näitekirjaniku, opositsioonilise vene teatri Teatr.doc ühe juhtkuju Mihhail Durnenkovi uus näidend on sündinud tihedas koostöös Venemaalt Eestisse emigreerunud näitleja ja lavastaja Julia Augiga. „Eisenstein“ on sündinud püüdest aru saada, kust see kõik, mis meie naaberriigis toimub, pärit on ja miks see ei lõppe.
-
- Draamateatri teiselt rõdult on muidu väga hea vaade, ainult, et näitlejate näoilmeid ei näe ja see on puuduseks. Selles etenduses oli kohati laval toimuv suurelt seinal filmina ja sealt oli väga hästi ka näoilmed näha. Seega kiidan seda lahendust, sedasi nägid ka kaugemates ja kõrgemates ridades istujad kõike selgemini ja suuremalt. Lugu dilemmadest, kas teha nagu käsk on ja minna oma eetiliste tõdedega vastuollu või teha nagu ajalooline tõde on, nagu su sisemine mina käsib ja arusaada, et sellele järgneb sinu hukk nii looja kui inimesena. See on teine Julia Augi lavastus, mõlemad raskel teemal, inimeste vastuolud, inimeste sisemine mina versus väline riigikord ja pealesunnitud olukord. See oli etendus Eisensteinist, kes oli laval, kelle ümber käis kogu lugu, aga kes ei olnud peategelane. Peategelaseks oli noor NKVD ohvitser, keda mängis Ursel Tilk. Väga hästi mängis. Ma olen teda ka enne näinud ja paar etendust hiljem näen veel. Üsnagi tundmatu nimi veel siiski, kuid kindlasti nimi, kes tulevikus saab vägagi tuntuks. Hinne: 8
- 19.märts Läbimurre't oodates Temufi
- Autor EMMANUEL COURCOL
- Lavastaja/Kunstnik PEEP MAASIK
- Laval LAURI KINK, HELGUR ROSENTAL, IVO REINOK, SILVER KALJULA, KARL EDGAR TAMMI, MATHIAS LEEDO, NATALI VÄLI, KARMEN MEOS
- 1985. aastal lavastas rootsi näitleja Jan Jönson Kumla vanglas sealsete kinnipeetavatega Samuel Becketti näidendi "Godot’d oodates". Esietenduse päeval Göteborgis põgenesid aga kuuest näitlejast viis enne etenduse algust ära. Kui Beckett juhtunust kuulis, kommenteeris ta seda muheldes: “Nad ei jäänud Godot’d ootama, vaid läksid ümber nurga.” Lavastus “Läbimurre’t oodates” põhineb sellel samal tõestisündinud lool. Näitleja Etienne, kelle loomekarjäär pole just kõrgpunktis, võtab vanglas lavastada näidendit “Godot’d oodates”. Sealne värvikas seltskond aitab ka Etienne´il inimesena areneda. Trupp jõuab oma menuka lavastuse "Godot´d oodates" Pariisi aga...
-
- Seda etendust sattusin vaatama tänu soovitusele, et väga hea etendus. Kuna Tallinnas ei mängitud, siis sattusin tänu etendusele sellisesse kohta kui Viimsi Artium (uhke maja ja uhke saal). Ootasin veidi rohkemat tänu soovitusele. Oli nalja, oli tõsist osa, oli millest mõelda. Ega me ju palju selle vangla elu ja nende asukatega kokku ei puutu ja seega me ei mõtle, et ka nemad seal on inimesed oma mõtete, tunnete, soovide, mitte ainult puudustega, vaid ikka ka positiivse poolega. Karakterid olid üsna selgelt välja mängitud ja ka see, kuidas kultuur ja nendega tegelemine võib muuta inimest, ka seda inimest, kes varasemalt on midagi väga halba korda saatnud. Samuti kuidas täita oma unistusi läbi teiste inimeste. Ainus suur viga teatri poolt - nad unustasid ära, et kõik inimesed ei istu otse keskel, vaid on ka neid, kes istuvad äärtes ja seega nende lavakonstruktsioon varjab ära teksti, mida näidatakse keskele, lavasügavusse, pluss ka mõned stseenid olid halvasti jälgitavad. See võtab nüüd hinnet natuke alla, kui ma ei oleks istunud ääre peal, siis ehk poleks arugi saanud veast. Hinne 7.
- 21.märts Hamlet Draamateater
- Autor → William Shakespeare
- Lavastaja ja helikujundaja → Rainer Sarnet
- Osades → Ursel Tilk, Taavi Teplenkov, Inga Salurand, Teele Pärn, Rasmus Kaljujärv, Rein Oja, Märten Metsaviir, Guido Kangur, Ivo Uukkivi
Muusik → Vivi Maar - Shakespeare’i maailm on tehtud luulest. Luule loob uusi nägemise viise. Hamlet kohtub vaimumaailmaga ja see muudab ta elu. „Hamlet“ on ghost-story, vaimulugu. Aga millise vaimu? Baroki sädeleva pärli kõrval võlub ka vaikus. Kiretu rahu enne tegu, pintslitõmmet ja mõõgalööki, sest valmisolek on kõik. Kui oma sõna on öeldud, jääb vaid vaikus. Sellist rahuvaimu otsib ka Hamlet ja ta lugu, mis on alati suunatud tulevikku.
-
- Eelmisel aastal sai vaadatud kolm Shakespeare lavastust. Tundub, et Eesti teatritele Shakespeare meeldib nagu minulegi. Täna sai ära vaadatud Draamateatri uus lavastus Hamlet. Kui eelmised olid 4 kuni 4 ja pool tundi pikad, siis seekordne vaid 3 ja pool tundi. Mõned korrad tundus, et tegu on rock ooperiga, vahepeal, et Hamlet ei olnud Taani prints vaid hoopis Jaapani prints ja aeg ajalt oli minu jaoks mõttetut vehkimist (just vehkimist, mitte vehklemist). Aga kokkuvõttes väga hea etendus, parim Shakespeare lavastus neist neljast. Peaosas Ursel Tilk, kes hakkab järjest enam meeldima ja nagu üleeelmises loos kirjutasin, kelle nimi saab kindlasti veel hästi tuntuks. Aga parimad rollid tegi minu arust Ivo Uukkivi, just nimelt rollid, sest tal oli kaks täiesti eriilmelist väikest rolli. Kõige kahvatumaks jäi minu jaoks Guido Kangur, aga eks ta mängis ju vaimu ka, need vist peavadki sellised kahvatud olema. Kui midagi puudusena märkida, siis et mõned kohad tundusid liiga kunstlikud, liiga kunstilised, et olla loomulikud ükskõik millises sajandis. Olla või mitte olla, on ikka jääv küsimus, kusjuures endale üllatusena hakkas ajusoppidest välja tulema see kunagi keskkoolis pähe õpitud monoloog. Hinne 9 pluss boonuspunk Ivo Uukkivile, seega kokku 10.
- 23.märts Lasteaed Rakvere Teater
- Autor ja lavastaja Urmas Vadi
- Osades Jaune Kimmel(külalisena), Tiina Mälberg, Anneli Rahkema ja Peeter Rästas
- Mõnikord tundub, et me saame päris hästi hakkama, oleme käinud koolis, mõni ülikoolis, vajalikud tööriistad on juba olemas. Niisama meid juba jalust maha ei löö! Meil endil on lapsed, kellele tahame anda eluks kaasa parima, viime neid hommikuti lasteaeda. Aga just lasteaias juhtub meie kõigiga midagi, rulluvad lahti tunnete algelemendid, paljastuvad hirmud, unistused, salasoovid. Hetkega muutume me ka ise lasteks, kõike võetakse isiklikult ja kirglikult. Küsimuse peale, mida panna laste jõulupakki, tõmmatakse end käima nagu oleks terve maailm kaalul! Lasteaed kohe on selline kuum koht, siia võib kogu oma eelnev elu kaasa tuua ja lahti rullida ning näidata oma sisimat mina!
- See on nüüd üks selline etendus, mis räägib väga tõsistest asjadest läbi huumori. Ja kui palju vaataja selles loos tõsist asja tunnetab, oleneb vist kui palju ta on lasteaia elu ja tagalaga tuttav. Kindlasti vaatavad seda etendust täiesti erinevalt lasteaiakasvataja, lapsevanem, kelle lapsed on lasteaiaealised, lastetu või kui lapsed on ammu suured. Mida vähem tegelikkusega kursis olla, seda rohkem üle vindi huumorina seda etendust võetakse. Ja päris tegelikkus ei pruugi olla näha ka neile, kelle lapsed alles lasteaias käivad. Nemad näevad naeratavat lasteaiaõpetajat, kes rõõmsalt nende lastega tegelevad ja neid hoiavad ning ei tunneta, et vahel võivad nemad olla kasvatajate jaoks tõsisemad probleemid kui mida iganes probleeme lastega tekib. Näitlejad on muidugi klass omaette. Igal näitlejal on mitu rolli, nii lapse roll kui lapsevanema ja/või kasvataja roll. Erinevad situatsioonid, erinevad tunded, erinevad probleemid. Ühel hetkel nad ongi nagu lapsed vaatamata täiskasvanu suurusele ja järgmisel vägagi täiskasvanud. Kiire riiete vahetus laval ja muutumine on muidugi omaette kunst. Ning Tiina Mälberg ja Peeter Rästas on vaieldamatult ühed mu lemmikud näitlejad mõlemad. Hinne: 10
-
Etenduse algust ootamas, nii mina kui näitleja. Minu pilt enne algust. - 28.märts ballett Asjatu ettevaatus Estonia
- Koreograaf ja lavastaja: Marc Ribaud (Stuttgardi Ballett)
Helilooja: Ferdinand Hérold (Prantsusmaa) - Maailmaesietendus 1. juulil 1789, Bordeaux’ suures teatris
Esietendus Rahvusooperis Estonia 26. märtsil 2026 - Dirigent: Lauri Sirp
- Osades: Lise: Laura Maya
Colas: Joel Calstar - Fisher
Lesk Simone: Marcus Nilson
Alain: Yuki Nonaka
Thomas: William Newton
Notar: Vitali Nikolajev
Colas´ sõbrad naised: Ketlin Oja, Ellinor Piirimäe, Phillipa McCann, Polina Sosimova, Marta Navasardyan, Rio Morisawa, Gabriella Vidano, Alice Pelizza, Karina Laura Leškin, Abigail Payne, Kim Jana Hügi, Caroline Hamilton, Marjana Fazullina, Ashley Chiu, Sophie Farquhar, Anne - Sophie Marjeram
Colas´ sõbrad mehed: Cristiano Principato, Luca Giovanetti, Finn Adams, Ali Urata, Oscar Pouchoulin, Liam Strickland, Marcus Nilson, Sacha Barber, Connor Williams, Benjamin Pierce, Hidetora Tabe, Oji Fujino, Rasmus Ahlgren, Nikos Gkentsef, Jamie Bögemann, Ciro Lieto
Eesti Rahvusballett, Tallinna Muusika- ja Balletikooli neiud ja noormehed
Lapsed Tallinna Muusika- ja Balletikooli 1.ja 2.klass - „Asjatu ettevaatus“ on üks maailma vanimaid klassikalisi ballette, mis esietendus 1789. aastal Bordeaux’s ning on sellest ajast alates püsinud publikulemmikuna teatrite repertuaaris. Marc Ribaud on toonud tegevustiku 1950. aastate Lõuna-Prantsusmaale ning tema värvikas lavastus on humoorikas ja meelelahutuslik. Kui kohalik kaunitar Lise armub farmis töötavasse Colasse, pöörab ta pahupidi oma ülihoolitseva ema, lesk Simone maailma. Simonel on oma nägemus sellest, kellega tema tütar abielluma peaks. Kahjuks ei meeldi Lisele ema väljavalitu – rikka ja upsaka veiniistanduse omaniku kohmakas poeg Alain. Koomiliste ja vallatute sündmuse jada viib Lise kaugemale Alaini käeulatusest ja Simone mõjuväljast ning juhatab ta tantsusammul oma armastatu, Colas’ embusesse.
-
- Väga äge ballett, seda võib vabalt soovitada neile, kes on võhikud balleti osas või alles noored algajad balletivaatajad. Päris lapsed ehk ei saa pihta, sest tegemist on ikka armastuse looga. Lugu, kus noored tahavad ise ühte, aga võimukas mamma hoopis midagi teist. Aga lugu on ilus ja lõppeb hästi. Poleks uskunudki, et ühte balletti saab nii palju koomikat sisse kirjutada ehk siis maha tantsida. Pole varem kuulnud, et publik ühe balleti jooksul nii palju naeraks saalis. Samas on siiski ka palju klassikalisele balletile omaseid poose ja liigutusi ning peaosad nõuavad ikka korralikku virtuaoosust. See on nüüd jälle selline ballett, mida võiks uuesti vaadata, siis oleks aega rohkem detailidele pöörata. Ja eks iga koosseis tantsib ikka ka veidi teisiti. Mulle tundub, et Alani ossa sattus minu nähtud variandis küll väga õige tantsija. Aga ka teised tantsijad olid ikka väga head. Kindlasti läheb topi ja tõsine võitlus tuleb, kumb saab sel aastal nähtud parimaks balletiks, kas see või Sisalik. Aga võib olla veel mõni uus ballett. Seekord siis õnnestus taas näha ära esietendusest järgmine etendus. Hinne: 10 (ja natuke boonust mammale puukingades tantsimise eest)
- 29.märts Alguses oli laul Linnateater (presidendi tänuüritus raamatukoguhoidjatele)
- Autor: Riina Roose ja Paavo Piik
Lavastaja: Riina Roose - Esitajad: Hele Kõrve, Hele Palumaa, Kristiin Räägel, Andero Ermel, Laurits Muru, Mart Toome, Egon Nuter, Riina Roose
- 1525. aastal ilmus Saksamaal esimene trükis, mis sisaldas eestikeelset teksti – luterlik käsiraamat Liivimaa rahvastele. Selle tähistamiseks on aasta 2025 kuulutatud Eesti Raamatu Aastaks. Eestikeelse kirjasõna levimisel on olnud väga suur osa laulutekstidel. Kui algselt oli kirjakeel saksa pastorite pärusmaa, siis paljude eesti haritlaste pingutusel on meie keel algsest võõrapärasusest vabanenud ja saanud oma näo. Mitmed meie keelemeestest ja kirjanikest on silma paistnud ka musikaalsusega, näiteks Johannes Voldemar Veski juhatas koori, Johannes Aavik ja A. H. Tammsaare mängisid viiulit, Lydia Koidula lõi oma näidenditele ise laulud ja saatis neid klaveril. „Alguses oli laul“ kutsub vaatajat avastama laulude, juttude ja pillilugude kaudu eesti kirjasõna viiesaja-aastast käänulist lugu.
-
Peale tänuüritust tehtud pilt. Mina esimeses reas vasakult kolmas (punases). President Hele Kõrve kohalt kolmandas reas. Pilt: presidendi kantselei - Üks kord siis sain ka maksumaksja raha eest teatrisse. Esimest korda Linnateatri suures saalis. Õnnestus taas esimesse ritta sattuda. Etendus suurest hulgast aastaarvudest, nimedest, faktidest, muusikast. Viimane tasandas ära esimese kolme kuivuse. Endiselt aastaarve ei mäleta, nimed, mis enne tuttavad jäid tuttavaks, mis enne võõrad, siiski vist ka edaspidi võõrad, sest eks ma olen ju seda eesti raamatu ja kirja sünni ja kasvamise lugu ennegi kuulnud, lugenud. Eks etendust võetigi mitut moodi, kes ajas fakte ja aastaarve taga (kontrollis ja teavitas, et midagi öeldi valesti (kuulsin pärast koridoris lahkudes kommentaari)), kes võttis kui meelelahutust väikese teabe ja ajaloo ülevaatega. Etendus oli tasakaalus või veidi muusika poole kaldu, aga laulavad ju need Linnateatri näitlejad tõepoolest hästi lisaks veel pillimängu oskused. Hinne: 8
- 31.märts Väikeses häärberis Endla Teater
- lavastaja: Ingomar Vihmar
autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz - Näitlejad:
Meelis Rämmeld - Dyapanazy Nibek, isa, 50-aastane väikemõisa rentnik
Carita Vaikjärv - Zosia Nibekówna, Nibeki tütar, 12-aastane
Saara Nüganen - Amelka Nibekówna, Nibeki tütar, 13-aastane
Priit Loog - Jęzory Pasiukowski, nende nõbu, 28-aastane poeet
Fatme Helge Leevald - Aneta Wasiewiczówna, nende nõbu, 26-aastane muusikaõpetaja
Astra Irene Susi - Anastazja Nibek, neiupõlvenimega Wasiewiczówna, 30-aastane ema vaim
Karl-Andreas Kalmet - Ignacy Kozdroń, umbes 35-aastane mõisavalitseja
Nils Mattias Steinberg - Jósef Maszejko, umbes 35-aastane mõisavalitseja
Kati Ong - Urszula Stechło, 45-aastane köögitüdruk
Adrian Rozbaum, külalisena - Marceli Stęporek, 15-aastane kokapoiss
Jan Erik Saard, külalisena - Marceli Stęporek, 15-aastane kokapoiss - Ühes väikeses Poola maahäärberis elab ja tegutseb Nibekite perekond – isa, kaks varateismelist tütart, hulk sugulasi ning majakondseid. Siis aga naaseb lahkunud pereema ning argielu põimub mälestuste, saladuste ja valedega, kuni reaalsuse piirid hakkavad murenema, armukolmnurkadest saavad nelinurgad ning elu ja surma vaheline uks ei ole enam nähtamatu. „Väikeses häärberis” on lummav kummituskomöödia, mis kõneleb armastusest, hirmust ja kaotusest ning sellest absurdsest kergusest, millega inimesed püüavad seletada seletamatut. Või iseennast.
- Näidendi autoriks on poola kirjanik, filosoof, kunstnik ja kunstiteoreetik Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939), üks erakordseim ja mitmekülgseim Poola XX sajandi esimese poole loovisiksus, keda tema eluajal peeti pigem veidrikuks ja mitte eriti tõsiseltvõetavaks sulesepaks. Witkiewiczi geeniuse suurusest hakati aimu ja aru saama alles 1950ndate teisel poolel, kui Poola kultuuriolud liberaalsemaks muutusid. 1960ndatel ja 70ndatel said tema iroonilised ja grotesksed, naljaka ja õudse piiril balansseerivad teosed tuntuks ka Euroopas ja Põhja-Ameerikas ning nüüdseks on Witkiewiczist saanud poola näitekirjanduse klassik, kelle teoseid on tõlgitud kümnetesse keeltesse ning lavastatud kogu maailmas.
-
- Ei olnud üldse minu etendus. Ei mingit komöödiat, ikka täiesti tragöödia. No ei istunud mulle kuidagi. Armastas, ei armastanud, ei sallinud, aga ikkagi armastas, oli armuke, ei olnud armuke, oli armukade, ei olnud armukade. Üks elav naine suutis paraja supi kokku keeta ja siis vaimuna veel soola sinna juurde lisada. Vaimuna, kes täiesti materiaalselt tegutses. Ma ei heida ette näitleja mängu, aga vabandust, 46-aastane 12-aastase rollis oli minu jaoks ikka liig, no ei olnud mitte millimeetritki usutav. Eriti kuna ema rolli mängis poole noorem näitleja, kes ka laval nägi tütrest poole noorem välja, vaatamata, et tütrele olid patsid pähe pandud. Ja ju see Poola huumor jäi minu jaoks tabamatuks. Või on viga selles, et ma liiga palju etendusi järjest näinud, siis ei suuda kõik etendused enam suuri emotsioone pakkuda. Samas ehk sõelub see kergemalt välja väga head etendused, sest need siiski suudavad emotsioone tekitada. Hinne: 4
Kokkuvõte: 10 etendust (aasta algusest 18)
ballett 1, draamanäidend 9
Linnateater ja Draamateater 2, Estonia, Theatrum, Rakvere Teater, Nuutrum, Temufi ja Endla Teater - 1
piletitele kulus 220.42 keskmine pilet 22.04 odavaim tasuta, kallim Rakvere Teater 30.00
Kommentaare ei ole:
Postita kommentaar